radiotamtam.org/ads.txt. google.com, google.com,google.com, pub-3931649406349689, DIRECT, f08c47fec0942fa0/ ===

AFRIQUE 2050 : Des imprimés audacieux aux vêtements défiant le genre : 4 choses à savoir sur la mode africaine contemporaine #Mode 15 août 2022

15 août 2022 - 21:57 - 2455 vues

Par RadioTamTam


La nouvelle méga-exposition sur la mode africaine au Victoria and Albert Museum de Londres offre un regard approfondi sur l'histoire et l'impact des créateurs africains. Pour aider à tout mettre en contexte, Fast Company se concentre sur 4 thèmes clés qui sous-tendent l'histoire racontée. Dans le livre, Checinska a écrit que Thomas-Fahm a également contribué au "développement d'un écosystème de la mode qui a été directement informé par ce qu'elle a vécu à l'étranger", ouvrant la voie aux centaines de créateurs qui émergent maintenant sur tout le continent. L'exposition présente cinq textiles distincts qui sont devenus fondamentaux pour les designers africains contemporains. Un certain nombre de créateurs utilisent la mode pour repousser les opinions conservatrices sur le genre et la sexualité. Les Africains ont depuis longtemps vu l'ampleur du gaspillage de la mode dans le monde, et cela informe sur le fonctionnement d'une nouvelle génération de créateurs.


IL Y A LONGTEMPS QU’IL Y A UN ÉCOSYSTÈME DE MODE ROBUSTE


Shade Thomas-Fahm n’est pas un nom familier, mais elle devrait l’être. Née en 1933, elle est parfois décrite comme la première créatrice de mode du Nigeria. À l’âge de 20 ans, elle a atterri en Grande-Bretagne pour suivre une formation d’infirmière, mais quand elle a vu les mannequins fabuleusement habillés dans les magasins londoniens, elle a commencé à suivre des cours à la Saint Martin’s School of Art.

Lorsqu’elle retourne au Nigeria en 1960, le pays vient d’obtenir son indépendance de la Grande-Bretagne. Dans ce moment crucial, elle est devenue l’un des premiers designers africains modernes, créant un magasin appelé Maison Shade et une usine dans les zones industrielles de Yaba pour fabriquer ses vêtements. Elle est connue pour réinventer les tissus, les motifs et les couleurs nigérians traditionnels, et pour élever délibérément ses créations pour s’adapter aux notions occidentales de « couture ».

TELEGRAM.png (41 KB)

Dans le livre, Checinska a écrit que Thomas-Fahm a également contribué au « développement d’un écosystème de la mode qui a été directement informé par ce qu’elle a vécu à l’étranger », préparant le terrain pour les centaines de créateurs qui émergent maintenant à travers le continent. Aujourd’hui, les créateurs africains puisent souvent dans l’artisanat et les ateliers locaux pour créer leurs vêtements, et participent à des semaines de la mode inspirées des versions européennes.

CINQ TISSUS CLÉS GUIDENT LES CONCEPTIONS

Les imprimés audacieux sont la clé de la mode africaine. Ils sont habilement déployés, modernisés et remixés par des designers africains contemporains. Les marques et les designers occidentaux les utilisent parfois aussi, et ont été accusés d’appropriation culturelle. L’exposition présente cinq textiles distincts qui sont devenus fondamentaux pour les designers africains contemporains.

Impression de cire


Ce tissu est originaire de Java, une île d’Indonésie, mais en 1846, des commerçants néerlandais ont essayé de le produire en masse aux Pays-Bas afin de le revendre aux Javanais. Cependant, les Javanais n’aimaient pas le tissu fabriqué à la machine, qui avait de petites fissures et des taches dessus. Les Hollandais ont donc commercialisé le tissu en Afrique de l’Ouest, où les habitants appréciaient les « marques d’imperfection ». Ce tissu est devenu populaire dans toute l’Afrique et est au cœur de l’esthétique africaine moderne. En effet, il est maintenant fabriqué localement dans des usines à travers le continent, avec des machines incorporant les taches dans les conceptions finales.
Tissu commémoratif
Dans toute l’Afrique, le tissu de coton est imprimé dans les usines pour commémorer des étapes importantes, y compris l’élection de politiciens. Lorsque Nelson Mandela a été élu premier président noir d’Afrique du Sud et que Barack Obama est devenu plus tard le premier président noir des États-Unis, ils ont chacun eu leur visage sérigraphié sur un tissu commémoratif spécial. Ces tissus ont tendance à être exposés comme des objets décoratifs, plutôt que portés.
Àdìrẹ
Il s’agit d’un tissu spécifique qui provient du peuple Yorùbá du sud-ouest du Nigeria et remonte aux années 1800. Il est fabriqué en nouant le tissu dans des nœuds et en le teintant, ce qui crée des motifs élaborés et colorés. Il est porté par les femmes comme des enveloppes autour de leur corps et incorporé dans les vêtements de nuit des hommes. Au fil des ans, la popularité d’Àdìrẹ a augmenté et diminué. Dans la première moitié du 20ème siècle, il était parfois considéré comme arriéré par les classes moyennes éduquées, mais le tissu est revenu à la mode chez de nombreux jeunes designers nigérians, y compris Busayo, que j’ai profilé l’année dernière.

Kente


Ce tissu est associé au peuple Asante du centre-sud du Ghana. Il est fabriqué par des métiers à main qui ont rassemblé d’étroites bandes de tissu pour créer une bande de tissu assez grande pour s’enrouler autour du corps d’une personne. Les tissus contiennent des motifs géométriques complexes qui racontent parfois des histoires, représentant des oiseaux, des personnes et des insectes.

Bògòlanfini


Ce tissu est fabriqué par les peuples du Mali et du Burkina Faso, et est particulièrement associé aux villes et villages de Beledougo. Il se compose de centaines de bandes qui sont tissées et teintes ensemble pour créer des vêtements. Les experts ne savent pas quand il a été développé pour la première fois, mais les preuves remontent au 11ème siècle, lorsque le tissu était utilisé pour fabriquer des tuniques pour les chasseurs et les guerriers, et des emballages pour les adolescentes et les femmes. Ces vêtements sont portés lors de moments importants de la vie d’une personne, y compris le mariage, l’accouchement et l’enterrement.

LA MODE FLUIDE DE GENRE EST EN VOGUE


Comme je l’ai déjà écrit, de nombreux pays d’Afrique ont tendance à avoir des points de vue conservateurs sur le genre et la sexualité. Mais il y a aussi un certain nombre de créateurs qui utilisent la mode pour repousser ces perspectives. Le designer nigérian Adebayo Oke-Lawal, par exemple, a lancé la marque Orange Culture il y a dix ans dans le but de créer un espace pour des gens comme lui, qui ne veulent pas être limités par la culture traditionnelle.

Alors que le bleu est souvent considéré comme une couleur « masculine » en Occident, Oke-Lawal se retrouve attiré par l’orange, qui se trouve de l’autre côté de la roue chromatique du bleu. Les vêtements d’Orange Culture sont sexués et androgynes. La mode masculine comprend des costumes roses sur mesure et des robes transparentes; la mode féminine comprend des blazers oversize et boxy. Tout cela est conçu pour révéler à quel point nos notions de genre et de sexualité sont arbitraires et socialement construites.

Ici, aux États-Unis, Telfar Clemens, originaire du Libéria, fait un travail similaire. Il cherche à repousser les normes de genre traditionnelles, en créant des vêtements unisexes. Sa dernière collection Telfar présente des hauts asymétriques à une épaule en rose et orange, qui sont portés par les modèles masculins et féminins. Et ses sacs à main emblématiques sont portés par des personnes des deux sexes.

LA DURABILITÉ EST PRIMORDIALE


Pendant des décennies, l’Afrique a été le dépotoir des déchets de mode en provenance d’Europe et des États-Unis. Lorsque les consommateurs occidentaux font don de vêtements à des organisations caritatives comme Goodwill, plus de 80% d’entre eux sont invendables et expédiés dans des pays d’Afrique pour être revendus. Mais en fin de compte, une grande partie finit dans les décharges de ces pays.

Les Africains ont longtemps vu l’ampleur du gaspillage de mode dans le monde, et cela informe sur le fonctionnement d’une nouvelle génération de designers. Prenez Kofi Ansah, un designer ghanéen né en 1951 et décédé en 2014. Il y a dix ans, il a créé des collections pour Saks Fifth Avenue et des détaillants à Milan, mais il s’est également concentré sur la fabrication d’une manière qui ne crée pas de déchets.


Il a fondé un centre de tissage, encourageant les jeunes à créer des textiles localement dans de petites usines qui fabriquaient des produits à la demande plutôt que de compter sur la chaîne d’approvisionnement mondiale de la mode, qui génère beaucoup de déchets. Beaucoup de jeunes designers d’aujourd’hui suivent ses traces. Busayo, par exemple, a ouvert une petite usine au Nigeria, créant des vêtements en petites quantités, pour s’assurer qu’il n’y a pas de surproduction.

Soutenez et faites un don Vous pouvez montrer votre appréciation pour RadioTamTam et soutenir le développement futur en faisant un don ou en achetant les produits partenaire d’affiliation. Merci! Ensemble pour façonner une radio dynamique. Faites un don maintenant Payez ce que vous pouvez vous permettre. Ensemble pour façonner une radio dynamique. Faites un don maintenant Cliquez sur le bouton ci-dessous MAINTENANT pour commencer et je vous souhaite la bienvenue de l’autre côté. Payez ce que vous pouvez vous permettre. Ensemble pour façonner une radio dynamique. Faites un don maintenant Cliquez sur le bouton ci-dessous MAINTENANT pour commencer et je vous souhaite la bienvenue de l’autre côté.

L’équipe de RadioTamTam Propulsé par HelloAsso

Become a Patron!

Tous les produits présentés dans cette histoire sont sélectionnés indépendamment par nos éditeurs. Toutefois, lorsque vous achetez quelque chose par le biais de nos liens de vente au détail, nous pouvons gagner une commission d’affiliation pour financer les charges de la station radio, vous pouvez nous soutenir en faisant vos achats.

Zeeman: Découvrez notre nouvelle collection de vêtements pour bébé. Zeeman: Découvrez notre nouvelle collection de vêtements pour bébé. Zeeman: Découvrez notre nouvelle collection de vêtements pour bébé.

Voir aussi

Commentaires(0)

Connectez-vous pour commenter cet article