AFRIQUE2050 : Un artiste nigérian utilise un feutre fin dans une exposition évocatrice Actualité Afrique 2050 18 août 2021
18 août 2021 - 21:50 - 3705vues
Par RadioTamTam
De loin, les portraits plus grands que nature de Jacqueline Suowari ressemblent à des photographies monochromes recouvertes de graphismes colorés. En y regardant de plus près, vous voyez que ces images dramatiques sont le point culminant de milliers de minuscules lignes tracées à l'aide d'un simple stylo à bille. Suowari, 31 ans, est artiste depuis son enfance et pratique professionnellement depuis plus d'une décennie. Elle a étudié les beaux-arts à l'Université de Port Harcourt dans le sud du Nigeria et a participé à des expositions de groupe dans le monde et a eu des expositions personnelles à Miami et au Nigeria. Son travail a été présenté dans plusieurs publications, dont le livre de Chukwuemeka Ben Bosah, "The Art of Nigerian Women", qui célèbre les femmes artistes de la diaspora nigériane. En juin, elle a lancé une exposition itinérante de son nouveau corpus d'œuvres intitulé « Now I Wear Myself ». Dans sa nouvelle exposition, Suowari considère la fétichisation et la condamnation de l'esthétique associée aux cultures indigènes nigérianes et tente de déstigmatiser des sujets souvent tabous dans le pays, comme la dépression, le chagrin et la honte.
uowari, 31 ans, est artiste depuis son enfance, pratiquant professionnellement depuis plus d’une décennie. Elle a étudié les beaux-arts à l’Université de Port Harcourt dans le sud du Nigeria, et a participé à des expositions collectives dans le monde entier et a eu des expositions personnelles à Miami et au Nigeria.
Son travail a été présenté dans plusieurs publications, y compris le livre de Chukwuemeka Ben Bosah, « L’art des femmes nigérianes », qui célèbre les artistes féminines de la diaspora nigériane.
En juin dernier, elle a lancé une exposition itinérante de son nouvel ensemble d’œuvres intitulée « Now I Wear Myself ». Dans sa nouvelle exposition, Suowari se penche sur la fétichisation et la condamnation de l’esthétique associée aux cultures autochtones nigérianes, et tente de déstigmatiser des sujets qui sont souvent tabous dans le pays, comme la dépression, le chagrin et la honte.
Philosophie avec un stylo à bille
Enfant, Suowari ne savait pas s’il devait être artiste, poète ou danseuse - alors elle a décidé d’être les trois. « D’une manière ou d’une autre, j’ai pu fusionner toutes ces choses pour former l’expérience Jacqueline Suowari », a-t-elle ri.
« Je me décris comme un artiste visuel qui se spécialise principalement avec le stylo à bille », a déclaré Suowari. Sa pratique est une combinaison de dessins complexes associés à des éléments peints afro-urbains audacieux dans des couleurs primaires coquelicots. Ces œuvres - souvent jusqu’à huit pieds de haut - sont accompagnées de poésie et d’art de la performance.
« Avec mes dessins, j’ai cette philosophie de superposition - c’est juste une façon de modeler mes traits les uns sur les autres », a expliqué Suowari. « J’aime regarder chaque coup comme l’expérience humaine. Une expérience, un coup - et le rassemblement, et la superposition, et le fait de tomber ensemble de tous les traits crée la personne et son caractère.
Son processus de fabrication de marques est laborieux, la plupart de ses œuvres nécessitant des mois de dessin méticuleux.
La puissance du stylo
Le travail de Suowari est aussi motivant qu’esthétique. Ses immenses créations partagent un message d’espoir et d’autonomisation ; leur intention est de permettre aux Nigérians d’accepter les vulnérabilités - en les encourageant à discuter de questions, y compris la santé mentale, qui, selon elle, ne sont pas dans le discours commun dans la société nigériane.
« Le système nigérian vous intimide en quelque sorte », a déclaré Suowari, ajoutant qu’elle essayait d’encourager les gens à être eux-mêmes authentiques, que ce soit sous la forme de la reconnaissance de leurs propres conflits personnels ou de la participation à une action politique énorme, telle que le mouvement EndSARS.
L’une des pièces incluses dans son dernier corpus d’œuvres est une image d’une femme portant une robe traditionnelle à imprimé ci wax Ankara et des dreadlocks au style lâche. « L’une des choses qui a été l’agitation pour le mouvement EndSARS était les stéréotypes des gens en fonction de leur apparence », a déclaré Suowari. « Au Nigeria, si un policier devait trouver une femme habillée comme ça dans la nuit, il dirait qu’elle est une prostituée. »
Suowari a dit que ses vastes portraits représentent les masses sans visage et sans voix; elle veut raconter les histoires de la minorité et des individus ostracisés pour leur donner de la force.
« Je crois que tout le monde a été créé avec un plan particulier. C’est comme un puzzle - vous êtes censé être un certain type de moyen de s’intégrer dans le puzzle pour que de meilleures choses se produisent », a-t-elle expliqué. « Nous ne pouvons pas inventer cette belle image si tout le monde est pareil. »
L’art pour le plus grand bien
La dernière collection de Suowari, « Now I Wear Myself », a ouvert ses portes à Abuja le 25 juin. L’exposition partira en tournée en octobre avec la prochaine exposition à Lagos et d’autres dates à confirmer.
Après une apparition dans le podcast « The Young God » de Rodney Omeokachie après le lancement, Suowari a déclaré qu’elle était submergée de messages de remerciement pour avoir discuté ouvertement de sujets qu’elle considère inutilement tabous au Nigeria.
« Je pense que l’artiste est une sorte de prophète », a-t-elle déclaré. « Une sorte de prêtresse, ou de pasteur, ou de médecin qui devrait être en mesure d’utiliser leur art comme un outil pour informer les changements positifs dans l’esprit des gens. »
Suowari reçoit régulièrement des courriels de fans disant comment son travail a touché leur vie. « Je pense que pour moi, c’est la plus grande réalisation: pouvoir utiliser votre art comme un outil pour changer les gens pour le plus grand bien », a-t-elle déclaré. Pour inspirer les gens à être meilleurs.
SOURCE : CNN
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