AFRIQUE2050 : DESIGN Sur la carte Actualité Afrique 2050 03 avril 2022
03 avril 2022 - 19:39 - 2984vues
Par Félicité VINCENT
Pour l'artiste basée à Pretoria, Kutlwano Angela Monyai, la pandémie lui a donné l'occasion d'explorer un nouveau médium. Sa mère étant une fervente crocheteuse de tapis, elle a décidé de se plonger plus profondément dans le crochet et a trouvé une nouvelle façon d'exprimer bon nombre des thèmes qui imprègnent ses peintures. "J'ai appris à crocheter à un âge tendre, mais au cours de la première année de la pandémie, j'ai décidé de m'y intéresser de plus près. Ma mère crochetait des tapis de taille moyenne pour sa maison depuis aussi longtemps que je me souvienne, et un week-end, j'ai décidé de faire une pause dans ma routine de peinture habituelle pour crocheter avec elle.
À ce moment-là, j'ai décidé d'écouter l'idée que j'avais au fond de l'esprit de traduire les images de mes peintures en une tapisserie au crochet. Elle travaille actuellement sur un thème permanent de fabrication pour le corps et l'espace en recréant des objets qui incarnent l'expérience humaine, en particulier l'expérience féminine noire (dans la lignée des expériences personnelles et maternelles). Elle dit que le projet l'étire vers l'abstraction et la conceptualisation, explore les formes et les motifs, et m'apprend à être minimal mais efficace en manipulant des matériaux plastiques dans des formes sculpturales au crochet.
1. Votre travail a subi des changements intéressants, de la peinture et des techniques mixtes au crochet. Pouvez-vous nous en dire plus sur le processus?
J’ai trouvé mon chemin à travers l’expérimentation, et chaque fois que je tombe sur des matériaux familiers qui me parlent – que je sens que je pourrais utiliser pour donner une voix à mes récits – je fais une pause.
Je prends le temps de réfléchir et d’examiner le matériel, puis de trouver des techniques et des méthodologies que je peux utiliser pour mieux communiquer les relations entre le matériel et mes propres expériences.
Je considère la peinture comme un processus de réflexion. C’est là que la plupart de mes idées commencent à se concrétiser. Dans ce processus de peinture, je fusionne des techniques mixtes comme le tissu Nwenda, qui est lié à mon héritage, en découpant le matériau en différentes formes et couleurs pour créer les motifs souhaités.
J’ai appris le crochet à un jeune âge, mais au cours de la première année de la pandémie, j’ai décidé de l’examiner de plus près. Ma mère crochete des tapis de taille moyenne pour sa maison depuis aussi longtemps que je me souvienne, et un week-end, j’ai décidé de faire une pause dans ma routine de peinture habituelle pour crocheter avec elle. À ce moment-là, j’ai décidé d’écouter l’idée que j’avais au fond de moi de traduire les images de mes peintures en une tapisserie au crochet.
2. Les cartes sont très importantes dans votre travail. Pourquoi est-ce le cas, et qu’espérez-vous cartographier?
Quand j’étais encore dans mes années de primaire et secondaire, les manuels scolaires étaient mes livres d’art, en particulier mon manuel de géographie. J’étais obsédé par les images. Mon journal visuel était inondé de gribouillis de cartes, intégrées à d’autres dessins. Je suis même allé jusqu’à faire une sculpture de paysage profilée en carton ondulé. La logique de traduire les paysages en ce genre de forme d’image abstraite mais simplifiée pour s’adapter à une compréhension universelle d’un objet ou d’un lieu m’intéressait, et l’est toujours.
J’utilise donc les cartes comme un outil visuel et un site métaphorique pour un examen personnel et une interprétation des expériences de vie, dans l’espoir de cartographier les relations abstraites entre paysages et corps, rêves et paradigmes spirituels, dynamiques économiques et familiales.
Ma lignée maternelle est fondamentale dans mon art, de la peinture au crochet, et je m’inspire de mes expériences vécues et de l’utilisation de différents matériaux.
3. Quelles sont certaines de vos plus grandes influences et comment ont-elles affecté votre travail?
Je suis influencé par plusieurs créatifs, comme El Anatsui, qui est un sculpteur ghanéen. Il utilise des matériaux trouvés pour créer ses tapisseries massives et abstraites. Deuxièmement, je suis influencé par Wangechi Mutu, qui est un artiste multidisciplinaire travaillant dans le cinéma, la peinture, la sculpture et plus encore. Elle parvient à m’entraîner dans son monde imaginaire de paysages et de corps.
Ces deux artistes m’influencent visuellement ainsi qu’en termes d’éthique de travail, permettant de mettre mes visions à l’épreuve et de leur donner vie.
Je dois également mentionner les œuvres littéraires de Toni Morrison, avec sa façon simple mais sophistiquée d’écrire sur l’expérience noire, et de Ben Okri, qui oscille en douceur entre le monde des esprits et le monde réel.
4. Parlez-nous de certains des projets sur lesquels vous travaillez actuellement. Comment vous étirent-ils en tant qu’artiste ?
Je travaille actuellement sur un thème récurrent de la création pour le corps et l’espace en recréant des objets qui incarnent l’expérience humaine, en particulier l’expérience féminine noire (en ligne avec les expériences personnelles et maternelles). Ce projet m’étire vers l’abstraction et la conceptualisation, explorant les formes et les motifs, et m’apprenant à être minimal mais efficace en manipulant des matériaux plastiques dans des formes sculpturales au crochet.
Les projets académiques étirent principalement mes méthodes d’écriture et mes techniques de recherche, ainsi que ma capacité de lecture.
Le projet de peinture auquel je suis actuellement occupé est une étude continue de la cartographie des corps avec des paysages abstraits, avec l’intention d’examiner de près les détails visuels méticuleux.
5. Avez-vous des faits saillants de votre carrière à ce jour?
Le point culminant de ma carrière actuelle est la résidence Young Womxn Studio Bursary que j’entreprends à la Bag Factory. Être sélectionné pour la promotion 2022 des créatifs émergents de Design Indaba est également un moment fort! Troisièmement, j’ai été invité à participer à The New Vanguard de Berman Contemporary, un groupe de mentorat pour les artistes aux pratiques émergentes.
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