AFRIQUE 2050 : "Black Is King" fait référence à diverses traditions africaines à travers la mode Actualité Afrique 2050 16 août 2020

Beyonce amplifie la diversité des cultures à travers la diaspora africaine.

Par DARNELL-JAMAL LISB Y

Dans cette op-ed, historienne de la mode et commissaire des pauses-Jamal Darnell Lisby en bas de la mode du noir est roi et leurs liens avec des régions spécifiques africaines, cultures , et traditions.

Au fil des ans, la mode a été un élément essentiel de la façon dont Beyoncé communique, en particulier l'autonomisation des Noirs. Dans le prolongement de son album studio Le Roi Lion 2019 : Le cadeau , son dernier film musical Black is King réinvente le classique de Disney Le Roi Lion à travers les yeux des gens au lieu d'animaux animés numériquement. De cette façon, Beyoncé, qui agit en tant que narratrice du film, est en mesure d'aider à éloigner la société des tropes conditionnés des peuples africains tout en utilisant des vêtements pour subvertir ouvertement et subtilement le récit de 1994 en une ode exécutée avec goût à la vraie beauté de l'Afrique et de ses gens. À travers la mode de Black Is King,il nous introduit à de nouvelles perspectives à travers le design qui amplifie l'élégance collective des corps noirs et la diversité des cultures diasporiques africaines.

La styliste de longue date de Beyoncé, Zerina Akers, a été la costumière du film, commandant des créations personnalisées à une abondante sélection de designers de la diaspora africaine et de l'extérieur. Bien que Beyoncé ait travaillé avec de nombreuses maisons de mode comme Burberry, Valentino et Mugler, il y a eu un effort concerté pour présenter une gamme de travaux de Black et d'autres créateurs de couleur à égalité avec leurs pairs de la mode. Des designers comme Jerome LaMaar, Loza Maléombhoa et Alon Livné et des labels comme Tongoro Studio ont interprété des symboles traditionnels de diverses cultures africaines pour rendre hommage à la richesse artistique du continent. En mettant de côté la reconnaissance des noms et en examinant la matérialité et le récit purs, les styles de  Black is King sont cohésifs et électrisants, permettant à la perspective inspirante de chaque designer d'ajouter à l'histoire captivante et de mettre en valeur les multitudes de peuples africains et de traditions culturelles

Il y a des signes de tête à des accessoires spécifiques qui aident à se lier à l'intrigue de  Black is King  tout en maintenant un niveau constant d'admiration pour ces cultures. Une représentation uniforme dans l'art de Beyoncé est la déesse Yoruba des rivières et de la fertilité, Oshun. Que ce soit le début du film portant une robe blanche Wendy Nichol reconstituée en organza japonais blanc et habotai de soie blanche marchant dans les vagues ondulantes ou en portant la robe Balmain marigold avec un corsage plissé à épaules dénudées vers la fin du film, ces modèles ont véhiculé un lien avec Oshun et la spiritualité. Comme célébré dans Limonade, Oshun signifie renouveau et vie. Autres modes dans Black Is Kingqui a montré l'essence d'Oshun incluent la robe tentaculaire du designer sénégalais Adama Ndiaye et le gele en forme de halo. Il y a aussi, bien sûr, la robe perlée de la créatrice brésilienne Alexandrine que nous avons vue sur les photos de la sortie 2019 de «Spirit» et coiffée du superbe masque de cauris de «Queen of the Cowries» Lafalaise Dion . 

En ce qui concerne les textiles africains et les traditions vestimentaires, en particulier l'Afrique de l'Ouest, les costumes du film créent un dialogue entre les coutumes respectées et la mode contemporaine. L'histoire de la ciredans la région, qui a des origines néerlandaises, et sa récupération par les communautés africaines est très vitale pour le continent. Pendant la colonisation hollandaise de l'Indonésie, les impressions de cire n'ont pas pénétré le marché local en tant que bien rentable; transformant leurs sites sur un nouveau consommateur, les communautés ouest-africaines ont adopté le textile comme moyen de s'assimiler au paysage colonial eurocentrique. La subversion de ce textile par des créateurs africains contemporains pour diriger un nouveau cours d'impression de cire stimulant est incroyable. Des pièces telles que la combinaison Mugler imprimée (dans «My Power»), la robe multicolore incrustée de cristaux Vrettos Vrettakos (dans «Find Your Way Back»), la veste cintrée imprimée florale Venny Etienne (dans «Déjà»), ou la Erdem La robe à imprimé floral (dans «Mood 4 Eva») a involontairement attiré l'attention sur l'essence des nuances décoratives de l'imprimé wax.

Beyoncé à Erdem. Photo: Disney +

Une autre tradition textile décrite tout au long du film est la pratique textile complexe de Bògòlanfini, qui est une pratique intégrale au Mali. L'agencement unique de symboles et de formes créés par des espaces non teints sur le textile Bògòlanfini est indéniablement ressenti à travers le body Loza Maléombho à larges épaules à motifs géométriques noir et blanc avec des boutons de masque figuratifs dans la scène «Déjà». Le motif répétitif dans son coloris noir et blanc dans le body est presque une extrapolation abstraite des motifs géométriques du textile traditionnel, créant une continuité avec le décor ouest-africain de cette partie du film - le drapeau ghanéen a été balancé par des danseurs de sauvegarde, révélant que partie du récit. Aditionellement, les boutons du body Maléombho évoquent également une parure d'or similaire que l'on voit sur les couronnes portées par les dirigeants du peuple Akan au Ghana et en Côte d'Ivoire. Il y a aussi des références à l'esprit géométrique du Bògòlanfini dans les robes flottantes NGOR et BIRMA du Tongoro Studio que Beyoncé portait dans «Brown Skin Girl».

La danse étant la pierre angulaire des expériences visuelles de Beyoncé, en plus d'être fonctionnelle, ses costumes et ses modes sont conçus pour ajouter du drame à la performance et à des mouvements spécifiques. La danse a toujours fait partie intégrante de nombreuses cultures africaines, sur le plan religieux et pour le divertissement. Dans la veine plus religieuse de la danse et des cérémonies, le peuple Mossi, originaire du Burkina Faso moderne, est connu pour son costume de danse Ouangos composé de masques stylisés allongés et de capes fibreuses superposées. De la volumineuse robe à franges et du fedora à franges de Timothy White, collaborateur de longue date de Beyoncé, dans «Water», le poncho de cristal par Area dans «Find Your Way Back»,

Soutenez-nous par un don et devenez adhérent•e de RadioTamTam