Il est indéniable que Nollywood occupe une place prédominante dans l'industrie cinématographique africaine. Cependant, il serait réducteur de se cantonner à cette seule industrie, d'autant plus que le continent regorge d'histoires fascinantes. Netflix a vu un afflux régulier de films et séries télévisées africains, autres que Nollywood, qui méritent assurément le détour.

Des drames chaleureux aux mystères captivants, des comédies décalées aux thrillers trépidants, cette sélection offre un choix pour tous les goûts. Alors, saisissez votre pop-corn, détendez-vous et découvrez le meilleur du cinéma africain.

Voici les 20 meilleurs films et séries télévisées disponibles sur Netflix en octobre :

Films

Loisirs décontractés élégants (2024)

Situé à Johannesburg, en Afrique du Sud, "Smart Casuals" raconte l'histoire de deux couples. L'un tente de bâtir une vie commune, tandis que l'autre se débat avec l'illusion de l'amour. Ce drame romantique met en scène un casting incluant Anga Makubalo (Jiva), Angela Sithole (Savage Beauty) et le célèbre danseur Kudzai Mureriwa.

Une histoire d’amour à Soweto (2024)

Cette comédie romantique sud-africaine raconte l'histoire d'une mère qui, désespérée de marier ses trois fils, promet sa maison au premier qui se mariera. Le film, généreux en humour, présente le dernier fils à se marier comme un idiot. Le casting inclut Lunga Shabalala, Didintle Khunou et Ray Neo Buso.

Une position digne des hommes (2021)

Ce film comique égyptien, aussi appelé Waafet Regala, suit un groupe d'amis qui se réunissent après une longue séparation pour soutenir l'un d'entre eux confronté à une épreuve difficile suite au décès de sa femme. Avec dans les rôles principaux des acteurs chevronnés tels que Sherif Desouky, Bayoumi Fouad, Sayed Ragab et Maged el-Kedwany.

L’enterrement de Kojo (2018)

Une jeune fille commence à avoir des visions pendant qu'elle tente de sauver son père à l'agonie. Ces visions s'inspirent d'un folklore profondément ancré dans la métaphysique, la famille et la culture du Ghana. Le film met en vedette Ama K. Abebrese, Joseph Otsiman et Cynthia Dankwa.

Atlantique (2019)

Bien qu'Ada (Mame Bineta Sane) soit éprise de Souleiman (Ibrahima Traore), elle est promise en mariage à un homme riche nommé Omar (Babacar Sylla). Lorsque Omar est retrouvé mort le jour de leur mariage, Ada devient la principale suspecte. C'est un excellent film sénégalais que nous recommandons fortement.

Cuisinier (2017)

Dans cette comédie romantique du Zimbabwe, une mère célibataire (Tendaiishe Chitima) aspire à devenir une grande chef après que son fils (Eugene Zimbudzi) l'inscrit secrètement à un concours de cuisine télévisé. Non seulement c'est le premier film zimbabwéen diffusé sur Netflix, mais c'est aussi le premier à être réalisé après les quarante ans de présidence de Robert Mugabe.

Angeliena (2022)

Une populaire gardienne de parking, après avoir reçu un diagnostic de maladie, s'efforce de concrétiser son rêve de voyager autour du monde. Thapelo Mokoena, Euodia Samson et Tshamano Sebe jouent dans cette comédie sud-africaine.

Pouvez-vous nous voir (2023)

Inspiré par la vie de John Chiti, chanteur zambien albinos, "Can You See Us" dépeint le parcours initiatique d'un jeune garçon atteint d'albinisme et renié par son père. Ce film explore les stéréotypes et les défis liés à l'albinisme en Zambie. C'est aussi le premier film zambien diffusé sur Netflix.

Le journal du pêcheur (2020)

Inspiré par une histoire vraie au Cameroun, ce film raconte l'histoire d'une jeune fille issue d'un petit village de pêcheurs où l'éducation formelle des femmes est désapprouvée. Après avoir été inspirée par l'activiste Malala Yousafzai, elle lutte pour aller à l'école. Kang Qinntus et Faith Fidel tiennent les rôles principaux.

Juste à temps (2021)

Une employée de librairie récemment licenciée se retrouve à prendre soin de la fille de 11 ans de son cousin. C'est un film kényan kitsch, chaleureux et amusant, avec en vedette Mawuli Gavor, Sarah Hassan et Pierra Makena.

Émissions de télévision

L’héritage du sang (2024)

Le décès de Bhekisizwe Ndlovu (Treasure Nkosi) provoque une lutte pour la direction de son entreprise parmi ses enfants. Khanyi Adesina (Sxolile Tshabalalala), l'une des filles, revient au pays après avoir appris que son père souhaite la nommer PDG de la société. Malgré les noms des personnages, il s'agit bien de Sud-Africains.

Mpakani : L’histoire du Nord (2022)

Cette mini-série kényane dépeint l'histoire d'une unité militaire d'élite en chasse de terroristes pour déjouer une attaque sur Nairobi. Si vous êtes animé par un sentiment patriotique, Mpakani est le choix parfait avec ses scènes d'action palpitantes interprétées par des acteurs tels que George Mo, Michael « Smallz » Munyoki et Mwaura Bilal.

À la recherche d’Ola (2022 — )

Ola, pharmacienne et mère de deux enfants, a du mal à équilibrer ses responsabilités et à s’investir à nouveau dans sa vie amoureuse. Certains ont appelé cette série égyptienne Arabian Suits, d’autres ont appelé Ola, l’actrice principale de la série, « Rachael » de Friends. Nous vous laissons en juger. Il en est actuellement à sa deuxième saison, vous pouvez donc vous rattraper rapidement. Hind Sabri, Yasmina El-Abd et Sawsan Badr y figurent.

Ombre (2019)

Cherchez-vous un thriller captivant sur des détectives privés du passé ? SA's Shadow vous plonge dans la quête de vengeance d'un ex-policier de Johannesburg qui châtie les criminels cherchant à fuir la justice. La série présente des acteurs tels que Tumie Ngumla, Khathu Kevin Ramabulana et Fezile Mpela.

Sang et eau (2020)

Tandis qu'elle cherche à dévoiler l'identité de son ravisseur à la naissance, une adolescente met au jour les secrets obscurs de sa famille. La réalisation est signée Nosipho Dumisa-Ngoasheng, Daryne Joshua, Travis Taute et Thati Peele. La distribution inclut Ama Qamata, Khosi Ngema et André Lamoglia..

Reines africaines : Njinga (2023)

Cette série documentaire dramatisée se situe dans les années 1640 et se penche sur la vie de Njinga, première dirigeante féminine du royaume de Ndongo, aujourd'hui Angola. En quatre épisodes, elle dépeint son élévation au pouvoir, sa gouvernance et sa lutte contre les commerçants d'esclaves portugais..

Équipe Supa 4 (2023)

Supa Team 4 raconte le néo-futurisme à travers quatre adolescentes qui mènent une double vie : écolières le jour et super-héroïnes la nuit. Elles s'efforcent de concilier leur scolarité tout en combattant les forces des ténèbres. Pour les amateurs de séries animées africaines, cette production zambienne est un choix parfait. Imaginée par Malenga Mulendema, elle met en vedette Zowa Ngwira, Namisa Mdlalose et Nancy Sekhokoane.

Sakho & Mangané (2019)

Deux policiers intrépides unissent leurs forces pour affronter le surnaturel dans leur quête pour élucider une affaire énigmatique. Sakho & Mangane est une série policière sénégalaise trépidante qui plonge dans la spiritualité africaine et la sorcellerie. Réalisée par Jean Luc, elle met en scène Christiane Dumont, Yann Gaël et Ladj Ly.

Comment gâcher un Noël (2020)

Tumi (interprétée par Busi Lurayi), la sœur aînée dissipée qui perturbe le mariage de Noël idéal de sa sœur cadette (Thando Thabethe), tente de réparer ses erreurs. Cette série comique sud-africaine est composée de trois saisons et a été réalisée par Johnny Barbuzano, Kathleho Ramaphakela et Rethabile Ramaphakela..

Beauté sauvage (2022)

Une femme mystérieuse, Rosemary Zimu, en quête de vengeance, s'infiltre dans une famille aisée pour les punir de leur rôle dans son passé tragique. Le casting inclut également Moho Sebeng et Angela Sithole.

Pour concrétiser notre projet, nous avons initié une campagne de financement participatif. Toute contribution, qu'elle soit modeste ou significative, nous aide à atteindre notre but. Nous sommes persuadés que c'est ensemble, avec votre appui, que nous réussirons. Nous vous sommes reconnaissants pour votre générosité et la confiance que vous portez à notre projet.

Il y a une récolte exceptionnelle de nouveaux films africains à l'affiche cette année. Avec un bon nombre d'entre eux en préparation depuis des années, un nouvel accent mis sur le contenu africain et la narration d'histoires diverses a créé une fenêtre permettant aux réalisateurs établis, ainsi qu'aux nouveaux talents, de donner vie à leurs œuvres. Le premier long métrage d'Ellie Foumbi est une œuvre cinématographique étonnante. Le réalisateur, originaire du Cameroun, a reçu des tonnes d'éloges pour le thriller de rédemption Notre père, le diable – à tel point que le film s'est à juste titre retrouvé parmi la compagnie estimée de Tout partout, tout à la fois et Tár dans le meilleur long métrage catégorie des Film Independent Awards. Le Sud-Africain Milisuthando Bongela a travaillé dans tous les arts en tant qu'écrivain, éditeur et consultant en mode, tout en interrogeant la vie post-apartheid du point de vue des Sud-Africains et des femmes de la classe moyenne noire.

Contrairement à de nombreuses publications de la narration mondiales sur l'Afrique, nous n’avons pas ajouté de paywall à notre site Web ou à nos bulletins d’information. Tout est gratuit, car nous sommes engagés pour notre mère l'Afrique et nous vous invitons à visiter souvent notre site web pour un aperçu d’Afrique sur des événements d’actualité, des affaires, des arts et de la culture, des voyages, de la musique, de la mode, des sports, des événements et plus encore. Si vous le pouvez, veuillez soutenir RadioTamTam.org avec aussi peu que 1 €. Vraiment, cela signifie beaucoup pour nous, pour votre radio.

Become a Patron!

Tous les produits présentés dans cette histoire sont sélectionnés indépendamment par nos éditeurs. Toutefois, lorsque vous achetez quelque chose par le biais de nos liens de vente au détail, nous pouvons gagner une commission d’affiliation pour financer les charges de la station radio, vous pouvez nous soutenir en faisant vos achats.

Profitez de 25% de remise
Vueling offre 25% de réduction le lundi 61 janvier 2023 Pour des vols compris entre le 1er février et le 30 juin 2023 Exceptés pour les dates suivantes : du 30 mars au 11 avril puis du 28 avril au 1er mai 2023 Code promo à utiliser : YELLOWVY https://www.vueling.com/fr
YELLOWVY

"Wakanda Forever", la suite de "Black Panther", le film primé de 1,3 milliard de dollars de Marvel Studios, a eu sa première africaine au Nigeria – la première fois que Marvel y a organisé une première africaine. Participant à l'événement à Lagos, le dimanche 6 novembre, le réalisateur du film, Ryan Coogler, et plusieurs acteurs de premier plan ont parlé à CNN de l'importance de célébrer le film dans le pays le plus peuplé d'Afrique, et comment ils espèrent que l'exploration continue de différentes cultures et l'histoire aura un impact sur le public mondial.

Le film suit la mort en 2020 de Chadwick Boseman, qui jouait le roi T'Challa – la panthère noire – dans le film original, sorti en 2018.

SOURCE : CNN

Contrairement à de nombreuses publications de la narration mondiales sur l'Afrique, nous n’avons pas ajouté de paywall à notre site Web ou à nos bulletins d’information. Tout est gratuit, car nous sommes engagés pour notre mère l'Afrique et nous vous invitons à visiter souvent notre site web pour un aperçu d’Afrique sur des événements d’actualité, des affaires, des arts et de la culture, des voyages, de la musique, de la mode, des sports, des événements et plus encore. Si vous le pouvez, veuillez soutenir RadioTamTam.org avec aussi peu que 1 €. Vraiment, cela signifie beaucoup pour nous, pour votre radio.

Become a Patron!

Tous les produits présentés dans cette histoire sont sélectionnés indépendamment par nos éditeurs. Toutefois, lorsque vous achetez quelque chose par le biais de nos liens de vente au détail, nous pouvons gagner une commission d’affiliation pour financer les charges de la station radio, vous pouvez nous soutenir en faisant vos achats.

Bien que la réalisatrice hollywoodienne Gina Prince-Blythewood se soit fait un nom dans des films riches et axés sur les personnages, elle est maintenant sur le point de sortir son plus grand film à ce jour, ce qui amènera son travail à un tout autre niveau. Pour "The Woman King", une épopée basée sur une histoire vraie d'un groupe de femmes guerrières africaines, elle était déterminée à mobiliser l'étendue et la profondeur de ses capacités pour honorer ce moment important de l'histoire africaine.

Contrairement à de nombreuses publications de la narration mondiales sur l'Afrique, nous n’avons pas ajouté de paywall à notre site Web ou à nos bulletins d’information. Tout est gratuit, car nous sommes engagés pour notre mère l'Afrique et nous vous invitons à visiter souvent notre site web pour un aperçu sur des événements d’actualité, des affaires, des arts et de la culture, des voyages, de la musique, de la mode, des sports, des événements et plus encore. Si vous le pouvez, veuillez soutenir RadioTamTam.org avec aussi peu que 1 €. Vraiment, cela signifie beaucoup pour nous, pour votre radio.

Become a Patron!

Tous les produits présentés dans cette histoire sont sélectionnés indépendamment par nos éditeurs. Toutefois, lorsque vous achetez quelque chose par le biais de nos liens de vente au détail, nous pouvons gagner une commission d’affiliation pour financer les charges de la station radio, vous pouvez nous soutenir en faisant vos achats.

Une nouvelle exposition au Victoria & Albert Museum de Londres présente la mode africaine comme jamais auparavant. D'une portée et d'une échelle massives, il se concentre sur la période allant du milieu du XXe siècle à nos jours, offrant un aperçu de la renaissance culturelle africaine qui a commencé avec la fin du colonialisme. Il présente le travail de 45 designers de plus de 20 pays et présente plus de 250 objets exposés, dont 70 sont de nouvelles acquisitions. Partant de la période où de nombreuses nations africaines déclaraient leur indépendance, l'exposition examine le rôle joué par la mode dans la renaissance culturelle du continent. Plus de 50 mannequins ont été vêtus de tenues exquises mettant en valeur l'esprit créatif de l'Afrique. C'est coloré et amusant, mais il y a un but. "Je pense que pour nous, la mode est une sorte de catalyseur grâce auquel nous pouvons donner aux gens un aperçu de la myriade d'histoires et de cultures du continent", a déclaré Christine Checinska, la conservatrice principale. "C'est aussi ce que nous espérons que les gens retiendront - juste le frisson et le goût du potentiel de la créativité africaine."

Soutenez et faites un don Vous pouvez montrer votre appréciation pour RadioTamTam et soutenir le développement futur en faisant un don ou en achetant les produits partenaire d’affiliation. Merci! Ensemble pour façonner une radio dynamique. Faites un don maintenant Payez ce que vous pouvez vous permettre. Ensemble pour façonner une radio dynamique. Faites un don maintenant Cliquez sur le bouton ci-dessous MAINTENANT pour commencer et je vous souhaite la bienvenue de l’autre côté. Payez ce que vous pouvez vous permettre. Ensemble pour façonner une radio dynamique. Faites un don maintenant Cliquez sur le bouton ci-dessous MAINTENANT pour commencer et je vous souhaite la bienvenue de l’autre côté.

Become a Patron!

Tous les produits présentés dans cette histoire sont sélectionnés indépendamment par nos éditeurs. Toutefois, lorsque vous achetez quelque chose par le biais de nos liens de vente au détail, nous pouvons gagner une commission d’affiliation pour financer les charges de la station radio, vous pouvez nous soutenir en faisant vos achats.

Modern Family , ou Famille moderne au Québec , est une série télévisée américaine en 250 épisodes de 22 minutes créée par Christopher Lloyd II et Steven Levitan , et diffusée entre le 23 septembre 2009 et le 8 avril 2020 sur le réseau ABC et en simultané au Canada sur Citytv puis sur le réseau Global pour la onzième saison

EN FRANCAIS

Modern Family , ou Famille moderne au Québec , est une série télévisée américaine en 250 épisodes de 22 minutes créée par Christopher Lloyd II et Steven Levitan , et diffusée entre le 23 septembre 2009 et le 8 avril 2020 sur le réseau ABC et en simultané au Canada sur Citytv puis sur le réseau Global pour la onzième saison. Elle a le format de documentaire parodique dans lequel les personnages regardent parfois la caméra, brisant le quatrième mur, et les événements sont décrits lorsqu'ils se déroulent par les personnages à leur façon après montage. Sa filiation avec la série française Fais pas ci, fais pas ça est sujette à controverse, les producteurs de cette dernière affirmant avoir eu la primeur de l'idée.

En France, la série est diffusée depuis le 20 septembre 2010 sur Paris Première (saisons 1 et 2) , le 20 juin 2012 sur M6, depuis le 8 mars 2014 sur W9 (saisons 1 et 4) et depuis le 23 février 2015 sur 6ter , au Québec, depuis le 11 janvier 2012 sur Télé-Québec et en Belgique, depuis le 1 7 septembre 2011 sur RTL TVI et sur Q2 et sur Netflix.

EN ANGLAIS

Modern Family est une série télévisée de sitcom familiale américaine créée par Christopher Lloyd et Steven Levitan pour l'American Broadcasting Company. Il a duré 11 saisons, du 23 septembre 2009 au 8 avril 2020. Il suit la vie de trois configurations familiales diverses dans la banlieue de Los Angeles, liées par le patriarche Jay Pritchett.

Christopher Lloyd et Steven Levitan ont conçu la série tout en partageant les histoires de leurs propres "familles modernes". Modern Family emploie une distribution d'ensemble et est présenté dans un style de faux documentaire, les personnages s'adressant fréquemment directement à la caméra dans des segments d'interviews confessionnelles.

La série a été renouvelée pour une onzième et dernière saison le 5 février 2019, dont la première a eu lieu le 25 septembre 2019. La finale de la série a été diffusée le 8 avril 2020.

Modern Family a été acclamé par la critique tout au long de ses premières saisons. Son accueil critique est devenu plus mitigé au fur et à mesure de sa progression, mais il a maintenu une base de fans fidèles tout au long de ses 11 saisons et a été continuellement populaire. La dernière saison a reçu des critiques généralement positives et l'épisode final a attiré 7,37 millions de téléspectateurs en première diffusion. Le documentaire rétrospectif diffusé avant le dernier épisode a attiré 6,72 millions de téléspectateurs en première diffusion.

Le spectacle a remporté l'Emmy Award for Outstanding Comedy Series au cours de chacune de ses cinq premières années et l'Emmy Award for Outstanding Supporting Actor in a Comedy Series quatre fois, deux fois chacun pour Eric Stonestreet et Ty Burrell, ainsi que l'actrice de soutien exceptionnelle dans un Série comique à deux reprises pour Julie Bowen. Il a remporté un total de 22 Emmy Awards sur 75 nominations. Il a également remporté le Golden Globe Award de la meilleure série télévisée - comédie musicale ou comédie en 2011.

Les droits de syndication de diffusion de la série ont été vendus au réseau américain de NBCUniversal , aux stations de Fox Television Stations et à diverses autres stations locales sur d'autres marchés pour une première à l'automne 2013. Le succès de la série en a fait la 10e émission la plus génératrice de revenus en 2012, gagnant 2,13 millions de dollars par épisode.

Soutenez et faites un don Vous pouvez montrer votre appréciation pour RadioTamTam et soutenir le développement futur en faisant un don ou en achetant les produits partenaire d’affiliation. Merci! Ensemble pour façonner une radio dynamique. Faites un don maintenant Payez ce que vous pouvez vous permettre. Ensemble pour façonner une radio dynamique. Faites un don maintenant Cliquez sur le bouton ci-dessous MAINTENANT pour commencer et je vous souhaite la bienvenue de l’autre côté. Payez ce que vous pouvez vous permettre. Ensemble pour façonner une radio dynamique. Faites un don maintenant Cliquez sur le bouton ci-dessous MAINTENANT pour commencer et je vous souhaite la bienvenue de l’autre côté.

Become a Patron!

Tous les produits présentés dans cette histoire sont sélectionnés indépendamment par nos éditeurs. Toutefois, lorsque vous achetez quelque chose par le biais de nos liens de vente au détail, nous pouvons gagner une commission d’affiliation pour financer les charges de la station radio, vous pouvez nous soutenir en faisant vos achats.

Les créateurs connaissent un apogée à travers l'Afrique, le cinéma bénéficiant d'une montée en puissance particulièrement forte de nouvelles productions acclamées par la critique. Malgré toutes les avancées, Hollywood n'a pas exactement adopté ces nouveaux conteurs et a été avare en consacrant une attention et des ressources aux œuvres africaines. Le problème, en partie, est celui des perceptions. De nombreux dirigeants d'Hollywood pensaient et continuent de penser que personne n'est intéressé à voir des films axés sur les Noirs et les Africains, a déclaré Moradewun Adejunmobi, professeur à l'Université de Californie à Davis, qui étudie la littérature africaine et la culture pop. Ce même manque d'imagination est également en jeu lorsqu'il s'agit de films du continent. Elle a cité les Oscars comme exemple.

En 2021, 12 pays d'Afrique ont soumis des films dans la catégorie du meilleur long métrage international des Oscars - le plus grand nombre de pays africains à avoir jamais soumis. "La Nuit des rois" de Côte d'Ivoire a été sélectionné, tandis que "L'homme qui a vendu sa peau" de Tunisie a reçu une nomination officielle, qui ne concerne que cinq films non américains par an. Cette année, 10 pays se sont présentés aux prix, aucun n'a avancé.

Soutenez et faites un don Vous pouvez montrer votre appréciation pour RadioTamTam et soutenir le développement futur en faisant un don ou en achetant les produits partenaire d’affiliation. Merci! Ensemble pour façonner une radio dynamique. Faites un don maintenant Payez ce que vous pouvez vous permettre. Ensemble pour façonner une radio dynamique. Faites un don maintenant Cliquez sur le bouton ci-dessous MAINTENANT pour commencer et je vous souhaite la bienvenue de l’autre côté. Payez ce que vous pouvez vous permettre. Ensemble pour façonner une radio dynamique. Faites un don maintenant Cliquez sur le bouton ci-dessous MAINTENANT pour commencer et je vous souhaite la bienvenue de l’autre côté.

Become a Patron!

Tous les produits présentés dans cette histoire sont sélectionnés indépendamment par nos éditeurs. Toutefois, lorsque vous achetez quelque chose par le biais de nos liens de vente au détail, nous pouvons gagner une commission d’affiliation pour financer les charges de la station radio, vous pouvez nous soutenir en faisant vos achats.

My Fair Lady est un drame musical américain de 1964 adapté de la comédie musicale Lerner et Loewe de 1956 basée sur la pièce de théâtre Pygmalion de George Bernard Shaw de 1913 . Avec un scénario d'Alan Jay Lerner et réalisé par George Cukor , le film dépeint une pauvre vendeuse de fleurs Cockney nommée Eliza Doolittle qui surprend un professeur de phonétique arrogant, Henry Higgins, alors qu'il parie avec désinvolture qu'il pourrait lui apprendre à parler "correctement" l'anglais. , la rendant ainsi présentable dans la haute société du Londres édouardien.

Le film met en vedette Audrey Hepburn dans le rôle d'Eliza Doolittle et Rex Harrison dans le rôle d'Henry Higgins, avec Stanley Holloway , Gladys Cooper et Wilfrid Hyde-White dans des rôles de soutien. Succès critique et commercial, il est devenu le deuxième film le plus rentable de 1964 et a remporté huit Oscars, dont celui du meilleur film, du meilleur acteur et du meilleur réalisateur. En 1998, l'American Film Institute l'a nommé 91e plus grand film américain de tous les temps. En 2006, il a été classé huitième dans la liste des plus grandes comédies musicales de films de l'AFI.

En 2018, le film a été sélectionné pour être conservé dans le National Film Registry des États-Unis par la Bibliothèque du Congrès comme étant «culturellement, historiquement ou esthétiquement significatif».

À Londres, le professeur Henry Higgins, spécialiste de la phonétique, estime que l'accent et le ton de la voix déterminent les perspectives d'une personne dans la société ("Why Can't the English?"). Un soir, au marché aux fruits et légumes de Covent Garden, il rencontre le colonel Hugh Pickering, lui-même expert en phonétique venu d'Inde pour le voir. Higgins se vante d'avoir appris à Eliza Doolittle, la jeune vendeuse de fleurs au fort accent Cockney, à parler si bien qu'il pourrait la faire passer pour une duchesse lors d'un bal de l'ambassade. L'ambition d'Eliza est de travailler dans un magasin de fleurs, mais son accent rend cela impossible ("Wouldn't It Be Loverly"). Le lendemain matin, Eliza se présente à la maison de Higgins, cherchant des leçons. Pickering est intrigué et propose de couvrir toutes les dépenses afférentes si Higgins réussit. Higgins est d'accord et décrit comment les femmes ruinent des vies ("Je suis un homme ordinaire").

Le père d'Eliza, Alfred P. Doolittle, un éboueur, apprend la nouvelle résidence de sa fille ("Avec un peu de chance"). Il se présente chez Higgins trois jours plus tard, apparemment pour protéger la vertu de sa fille, mais en réalité pour soutirer de l'argent à Higgins, et est acheté avec 5 £. Higgins est impressionné par l'honnêteté de l'homme, son don naturel pour la langue et surtout son manque effronté de morale. Higgins recommande Alfred à un riche américain qui s'intéresse à la morale.

Eliza endure les méthodes d'enseignement exigeantes de Higgins et le traitement d'elle personnellement ("Just You Wait"), tandis que les serviteurs se sentent à la fois ennuyés par le bruit et pitoyables pour Higgins ("Servants 'Chorus"). Elle ne fait aucun progrès, mais juste au moment où elle, Higgins et Pickering sont sur le point d'abandonner, Eliza "comprend" enfin ("The Rain in Spain"); elle commence instantanément à parler avec un accent impeccable de la classe supérieure et est ravie de sa percée ("I Could Have Danced All Night").

En guise de course d'essai, Higgins l'emmène à l'hippodrome d'Ascot ("Ascot Gavotte"), où elle fait une bonne impression au départ, pour choquer tout le monde par une chute soudaine dans le vulgaire Cockney tout en encourageant un cheval. Higgins dissimule en partie un sourire derrière sa main. A Ascot, elle rencontre Freddy Eynsford-Hill, un jeune homme de la haute société qui s'éprend d'elle ("On the Street Where You Live").

Higgins emmène ensuite Eliza à un bal de l'ambassade pour le test final, où elle danse avec un prince étranger. Est également présent Zoltan Karpathy, un expert en phonétique hongrois formé par Higgins, qui est un détecteur d'imposteurs. Après avoir dansé avec Eliza, il déclare qu'elle est une princesse hongroise.

Par la suite, le travail acharné d'Eliza est à peine reconnu, avec tous les éloges allant à Higgins ("You Did It"). Ceci et son traitement impitoyable envers elle, en particulier son indifférence à son avenir, la poussent à le quitter, mais pas avant qu'elle ne lui jette les pantoufles de Higgins, le laissant mystifié par son ingratitude ("Just You Wait (Reprise)"). . Dehors, Freddy attend toujours ("On the Street Where You Live (Reprise)") et salue Eliza, qui est irritée par lui car il ne fait que parler ("Show Me"). Eliza essaie de retourner à son ancienne vie mais constate qu'elle ne s'intègre plus. Elle rencontre son père, qui a reçu une grande fortune du riche américain à qui Higgins l'avait recommandé, et se résigne à épouser la belle-mère d'Eliza. Alfred estime que Higgins l'a ruiné, déplorant qu'il soit maintenant lié par la « moralité de la classe moyenne », dans laquelle il se saoule avant le jour de son mariage (« Get Me to the Church On Time »). Eliza finit par rendre visite à la mère de Higgins, qui est indignée par le comportement insensible de son fils.

Le lendemain, Higgins trouve Eliza partie et la cherche ("A Hymn to Him"), la trouvant finalement chez sa mère. Higgins tente de convaincre Eliza de revenir vers lui. Il se met en colère quand elle annonce qu'elle va épouser Freddy et devenir l'assistante de Karpathy ("Without You"). Il rentre chez lui, prédisant obstinément qu'elle reviendra en rampant. Cependant, il en vient à la réalisation troublante qu'elle est devenue une partie importante de sa vie ("Je me suis habitué à son visage"). Il entre dans sa maison en se sentant seul, réfléchissant à son comportement insensible et à Eliza qui lui manque tellement qu'il allume son gramophone et écoute sa voix. Soudain, Eliza réapparaît à la porte et l'éteint pour attirer son attention, avec Higgins demandant: "Eliza, où diable sont mes pantoufles?".

• Audrey Hepburn dans le rôle d' Eliza Doolittle
• Rex Harrison comme professeur Henry Higgins
• Stanley Holloway comme Alfred P.Doolittle
• Wilfrid Hyde-White comme colonel Hugh Pickering
• Gladys Cooper comme Mme Higgins
• Jeremy Brett comme Freddy Eynsford-Hill
• Théodore Bikel dans le rôle de Zoltan Karpathy
• Mona Washbourne dans le rôle de Mme Pearce, la gouvernante de Higgins
• Isobel Elsom comme Mme Eynsford-Hill
• John Holland comme majordome

Non crédité :

• Henry Daniell en tant qu'ambassadeur britannique (dans son dernier rôle au cinéma)
• Charles Fredericks en tant que roi dans le fantasme d'Eliza
• Lillian Kemble-Cooper en tant qu'ambassadrice (en robe jaune) au bal
• Queenie Leonard en tant que spectateur de Cockney
• Moyna Macgill comme Lady Boxington
• Alan Napier en tant que gentleman qui escorte Eliza jusqu'à la reine de Transylvanie
• Betty Blythe comme Dame au bal
• Marjorie Bennett comme Cockney avec pipe
• Philo McCullough comme invité du bal
• Barbara Pepper comme partenaire de danse de Doolittle
• Baronne Rothschild en tant que reine de Transylvanie
• Walter Burke en tant que spectateur de Cockney racontant à Eliza que Higgins prenait des notes à son sujet

Sources : Youtube / Wikipédia

Soutenez et faites un don Vous pouvez montrer votre appréciation pour RadioTamTam et soutenir le développement futur en faisant un don ou en achetant les produits partenaire d’affiliation. Merci! Ensemble pour façonner une radio dynamique. Faites un don maintenant Payez ce que vous pouvez vous permettre. Ensemble pour façonner une radio dynamique. Faites un don maintenant Cliquez sur le bouton ci-dessous MAINTENANT pour commencer et je vous souhaite la bienvenue de l’autre côté. Payez ce que vous pouvez vous permettre. Ensemble pour façonner une radio dynamique. Faites un don maintenant Cliquez sur le bouton ci-dessous MAINTENANT pour commencer et je vous souhaite la bienvenue de l’autre côté.

Become a Patron!

Tous les produits présentés dans cette histoire sont sélectionnés indépendamment par nos éditeurs. Toutefois, lorsque vous achetez quelque chose par le biais de nos liens de vente au détail, nous pouvons gagner une commission d’affiliation pour financer les charges de la station radio, vous pouvez nous soutenir en faisant vos achats.

Au cours de ses 75 ans d'histoire, les trois films africains ont remporté l'Oscar du meilleur film étranger. La discrimination ou les visions du monde limitées font certainement partie du problème, mais il y a plus dans l'équation que les petits esprits. Parmi les trois lauréats africains, deux sont des coproductions françaises : « Z » et « Noir et blanc en couleur ». Les coproductions sont nées des liens permanents entre la France et deux de ses anciennes colonies, l'Algérie et la Côte d'Ivoire, et les films ont bénéficié de la grande influence du lobby du cinéma français à Hollywood. Il faudra attendre 2006 pour qu'un film africain non francophone remporte un Oscar, avec "Tsotsi", du réalisateur sud-africain Gavin Hood. La France et l'Italie sont les éternels favoris, avec plus de la moitié des victoires. Les deux pays ont une forte influence à Hollywood, tandis que les films des pays d'Afrique, d'Asie ou d'Amérique latine et des Caraïbes restent invisibles. Selon Steve Ayorinde, un célèbre critique de cinéma nigérian, il est très difficile d'attirer l'attention internationale, sans parler d'une nomination, sans financement, collaboration ou soutien technique des institutions occidentales. La langue joue également un rôle important : les films européens, notamment ceux tournés dans des langues comme l'allemand, le français, l'espagnol ou l'italien, ont en quelque sorte « un avantage parce qu'ils sont déjà dans des langues internationales », dit Ayorinde, qui souligne que ces qui jugera les films connaît peut-être déjà ces langues ; ce n'est pas le cas des langues africaines comme le kiswahili ou le zoulou.

Bollywood également snobé par Hollywood

La moitié des films asiatiques primés sont des productions japonaises. Malgré la taille de l’industrie cinématographique de Bollywood, l’Inde n’a jamais remporté le prix du meilleur film international.

Une autre raison est le manque de moyens financiers pour promouvoir les films indiens à l’Académie, explique Namrata Joshi, critique de cinéma et auteure indienne qui a siégé aux jurys de festivals de films internationaux à Toronto, Moscou et Cluj.

« Les Oscars ne sont qu’un jeu de marketing », souligne-t-elle, ajoutant que quiconque peut attirer l’attention de l’Académie avec un bon marketing a de meilleures chances d’être nominé.

Selon Joshi, un autre obstacle est le contenu des films. Les films indiens sont souvent trop mélodramatiques pour un public mondial ou contiennent trop de scènes de musique et de danse.

Bollywood a façonné l’image du cinéma indien à l’étranger.

« Il est important de briser ces attentes parce que le cinéma indien n’est pas uniforme. La diversité est immense, comme l’Inde elle-même : l’Inde est comme l’Europe, avec tant de langues et de cultures. Bollywood ne décrit pas l’ensemble de l’industrie cinématographique indienne », explique Joshi.

Plusieurs obstacles à l’obtention de la reconnaissance de l’Académie

Si les films africains sont sous-représentés à la cérémonie de remise des prix, ce n’est pas parce qu’il n’y a pas de bons films. Selon Ayorinde, plusieurs autres facteurs entrent en jeu. Il est très difficile d’attirer l’attention internationale, et encore moins une nomination, sans financement, collaboration ou soutien technique des institutions occidentales.

La langue joue également un rôle important : les films européens, en particulier ceux réalisés dans des langues telles que l’allemand, le Français, l’espagnol ou l’italien, ont, d’une certaine manière, « un avantage parce qu’ils sont déjà dans des langues internationales », explique Ayorinde, qui souligne que ceux qui jugeront les films connaissent peut-être déjà ces langues ; ce n’est pas le cas pour les langues africaines comme le kiswahili ou le zoulou.

Même si l’industrie nigériane de Nollywood, de renommée internationale, produit environ 2 500 films par an, elle n’a pas remporté un seul Oscar du film étranger.

Les productions de Nollywood ne répondent souvent pas aux exigences techniques d’un film de cinéma puisque l’accent est mis sur la télévision à domicile. Selon Ayorinde, les services de streaming comme Netflix pourraient changer la situation de manière significative. Netflix place la barre plus haut, dit-il, en exigeant des normes cinématographiques, même pour les films conçus pour le visionnage à domicile.

Pour ses productions originales, Netflix paie assez pour atteindre de tels standards. Cependant, la poursuite de cette activité dépend du nombre d’abonnements que Netflix peut obtenir du Nigeria – et de l’Afrique en général.

Les films africains pourraient alors peut-être attirer l’attention et l’appréciation internationales grâce à Netflix.

Mais même si les productions de Nollywood améliorent leur qualité, cela n’augmente pas nécessairement les chances d’une nomination ou d’une victoire aux Oscars.

L’Académie exige toujours qu’un film ait une sortie en salle pour être nominé, ce qui exclut actuellement les productions de Nollywood.

Mesures prises par l’Académie en faveur de l’égalité des chances

Joshi et Ayorinde ont vu les efforts de l’Académie vers plus de diversité ces dernières années.

Cependant, un changement aussi fondamental ne se produit pas du jour au lendemain, dit Joshi: « Je pense qu’il devrait y avoir une curiosité et essayer de comprendre le cinéma dans le monde entier. » Elle croit que les choses vont progressivement changer avec les efforts actuels en faveur de la représentation de la diversité.

Le fait que davantage de Personnes originaires d’Inde fassent désormais partie du jury de l’Académie est une première étape importante, a déclaré le critique de cinéma indien.

Un autre grand pas vers une plus grande égalité des chances pour les pays sous-représentés serait de modifier les conditions d’admission.

Ayorinde souligne des critères plus révolutionnaires: l’Académie devrait abolir une exigence de sortie en salle, en particulier maintenant que des plateformes telles que Netflix et Amazon Prime transforment l’industrie cinématographique et conduisent à plus de films de haute qualité produits pour le streaming. Il recommande également de créer plus de catégories pour les films de langue non anglaise.

Ayorinde, comme Joshi, considère que la représentation plus forte des régions sous-représentées parmi les membres votants est très importante.

L’Académie n’a pas répondu aux demandes de DW sur le manque de représentation de l’Afrique, les réformes prévues pour améliorer l’équité et l’importance du marketing et du lobbying.

Les changements proposés par Ayorinde donneraient à plus de films de langue non anglaise une chance de se qualifier pour la compétition. Il estime que la qualité globale des films aux Oscars ne se détériorerait pas : « Les bons se démarqueront toujours. »

Soutenez et faites un don Vous pouvez montrer votre appréciation pour RadioTamTam et soutenir le développement futur en faisant un don ou en achetant les produits partenaire d’affiliation. Merci! Ensemble pour façonner une radio dynamique. Faites un don maintenant Payez ce que vous pouvez vous permettre. Ensemble pour façonner une radio dynamique. Faites un don maintenant Cliquez sur le bouton ci-dessous MAINTENANT pour commencer et je vous souhaite la bienvenue de l’autre côté. Payez ce que vous pouvez vous permettre. Ensemble pour façonner une radio dynamique. Faites un don maintenant Cliquez sur le bouton ci-dessous MAINTENANT pour commencer et je vous souhaite la bienvenue de l’autre côté.

Become a Patron!

Tous les produits présentés dans cette histoire sont sélectionnés indépendamment par nos éditeurs. Toutefois, lorsque vous achetez quelque chose par le biais de nos liens de vente au détail, nous pouvons gagner une commission d’affiliation pour financer les charges de la station radio, vous pouvez nous soutenir en faisant vos achats.

L'histoire mystérieuse africaine est remplie d'histoires de femmes puissantes, mais elles n'ont pas toujours fait leur chemin à l'écran. En l'honneur du Mois de l'histoire des femmes, OkayAfrica a compilé une liste de 12 films africains qui se concentrent sur ces femmes et leurs rôles fascinants et percutants. Dans Adam de Maryam Touzani, qui fait ses débuts au Festival de Cannes, une jeune femme (Nisrin Erradi), enceinte hors mariage dans la ville de Casablanca, envisage de donner son enfant à l'adoption dès sa naissance. À la recherche d'un travail et d'un logement, elle est accueillie à contrecœur par un boulanger veuf. Dans le drame résolument pro-féministe de Seko Shamte, Binti - le premier film tanzanien à être autorisé sur Netflix - l'ampleur des défis de la féminité est mise au premier plan. Dans le premier long métrage éblouissant mais déchirant de Rungano Nyoni, les femmes et les filles sont identifiées comme des sorcières parfois pour des raisons aussi fragiles qu'un regard peu accueillant. Inspiré de l'histoire de la lauréate pakistanaise du prix Nobel de la paix Malala Yousafzai, The Fisherman's Diary d'Enah Johnscot est l'histoire d'Ekah (Faith Fidel), une brillante camerounaise de douze ans qui défie la volonté de son père et de tout le village de poursuivre ses études. Pour la première fois de sa carrière, Mahamat-Saleh Haroun, surtout connu pour avoir exploré les thèmes de la paternité et de l'amour fraternel dans ses films, tourne son regard vers les femmes. Il émerge avec l'édifiant Lingui, The Sacred Bonds, un film fortement féministe qui se concentre sur la question très brûlante des droits reproductifs.

#12 Films africains à regarder ce mois de l'équinoxe de l'histoire des femmes

Soutenez et faites un don Vous pouvez montrer votre appréciation pour RadioTamTam et soutenir le développement futur en faisant un don ou en achetant les produits partenaire d’affiliation. Merci! Ensemble pour façonner une radio dynamique. Faites un don maintenant Payez ce que vous pouvez vous permettre. Ensemble pour façonner une radio dynamique. Faites un don maintenant Cliquez sur le bouton ci-dessous MAINTENANT pour commencer et je vous souhaite la bienvenue de l’autre côté. Payez ce que vous pouvez vous permettre. Ensemble pour façonner une radio dynamique. Faites un don maintenant Cliquez sur le bouton ci-dessous MAINTENANT pour commencer et je vous souhaite la bienvenue de l’autre côté.

Become a Patron!

Tous les produits présentés dans cette histoire sont sélectionnés indépendamment par nos éditeurs. Toutefois, lorsque vous achetez quelque chose par le biais de nos liens de vente au détail, nous pouvons gagner une commission d’affiliation pour financer les charges de la station radio, vous pouvez nous soutenir en faisant vos achats.

Malgré les défis de la production pendant la pandémie, l'industrie cinématographique africaine a continué de croître l'année dernière et a apporté un contenu phénoménal aux cinémas et au public à domicile. Avec des services de streaming et des téléspectateurs avides de contenu africain, la production s'est poursuivie à un rythme soutenu et une gamme d'offres extraordinairement diversifiée a fait son chemin dans le monde. Le premier long métrage des frères jumeaux Arie et Chuko Esiri s'inspire d'influences aussi variées que la nouvelle vague taïwanaise et le néoréalisme italien jusqu'à la tradition littéraire ethnographique des Dublinois de James Joyce. Moins un documentaire traditionnel qu'un voyage spirituel dans les hauts plateaux de Harar, la ville ancestrale de la réalisatrice mexicano-éthiopienne Jessica Beshir, Faya Dayi se plonge – et les téléspectateurs – dans les rituels du khat. Le folklore nigérian sert de base à Juju Stories, la dernière anthologie en trois parties présentée par le Surreal 16 Collective, composé de Michael Omonua, Abba Makama et CJ Obasi. Le premier film tanzanien à être projeté au Festival international du film de Toronto est une romance mêlée d'étoiles qui se déroule dans le contexte d'une révolution politique imminente.

Après les fermetures de l'année dernière, 2021 a vu le cinéma faire son retour. Les productions reprennent dans plusieurs pays. Les théâtres ont repris vie tout comme les festivals physiques. Les plateformes de streaming, grandes et petites, ont fait des heures supplémentaires pour combler le vide et ont continué à octroyer des licences et à commander des films, transformant ce qui aurait pu être une année sombre en une année fructueuse. Le résultat a été une diffusion diversifiée de titres qui ont assurément un divertissement, mais ont également parlé de ce que cela signifie d'être africain à cette époque.

Voici quelques-uns des meilleurs du groupe à partir de 2021. 

Eyimofe (C'est mon désir)

Nigeria

Le premier long métrage des frères jumeaux Arie et Chuko Esiri s'inspire d'influences aussi variées que la nouvelle vague taïwanaise et le néoréalisme italien jusqu'à la tradition littéraire ethnographique des Dubliners de James Joyce . Lagos est au centre du récit à deux étages, et l'intrigue suit les tentatives stressantes des protagonistes de migrer vers l'Europe. Les Esiris trempent leur film dans les images et les sons de Lagos, dépeignant une image vivante de ce que cela doit être d'exister dans un endroit à la fois plein d'espoir et sans espoir.

Pas encore disponible pour le streaming.

Faya Dayi

Éthiopie/États-Unis/Qatar

Moins un documentaire traditionnel qu'un voyage spirituel dans les hauts plateaux de Harar, la ville ancestrale de la réalisatrice mexicano-éthiopienne Jessica Beshir, Faya Dayi se plonge – et les téléspectateurs – dans les rituels du khat. La feuille stimulante consommée à l'origine par les imams soufis pour la méditation religieuse est maintenant devenue la culture de rente la plus lucrative d'Éthiopie. C'est aussi devenu un baume enivrant pour calmer les énergies agitées de la jeunesse du pays. Film d'une puissance tranquille et hypnotique, Faya Dayi  est impossible à enfermer dans n'importe quel coin, se présentant comme une enquête fluide dans les profondeurs de l'esprit humain.

Pas encore disponible pour le streaming.

Le bonheur pour toujours

Afrique du Sud

La suite du succès surprise au box-office de 2016 Le bonheur est un mot de quatre lettres reprend cinq ans après les événements du dernier film. Les dames qui déjeunent, Princess (Renate Stuurman) et Zaza (Khanyi Mbau), sont rejointes par la nouvelle venue Nambitha Ben-Mazwi alors qu'elles sont à nouveau confrontées au défi d'être magnifiques et ridiculement riches dans la ville de Johannesburg. Réalisé par Thabang Moleya, Happiness Ever After reste aussi somptueux que le premier film mais parvient à impliquer les téléspectateurs dans les vrais problèmes verbaux de ses fabuleuses héroïnes.

Diffusion sur Netflix.

Histoires de Juju

Nigéria/France

Le folklore nigérian sert de base à Juju Stories , la dernière anthologie en trois parties présentée par le Surreal 16 Collective, composé de Michael Omonua, Abba Makama et CJ Obasi. Juju Stories jette un sort maléfique, transformant les croyances et les superstitions populaires en récits édifiants inspirés du surnaturel. Avec une liste d'interprètes finement réglés et une écriture étincelante, en particulier avec la première entrée Love Potion, Juju Stories n'est pas une fable morale simpliste. C'est une enquête sur les systèmes de croyances humaines, brouillant les frontières entre ce qui est réel et ce qui est de l'autre monde.

Pas encore disponible pour le streaming. 

Le dernier refuge

Mali/France/Afrique du Sud

Arrêtant, percutant et profondément empathique, le riche documentaire d'Ousmane Samassékou traite – en surface – d'une structure physique à Gao, dans le nord-est du Mali, qui sert de passerelle pour les migrants africains qui tentent de traverser le Sahara vers l'Europe. Mais considéré de près, le film est un regard humain sur la psychologie des personnes suffisamment désespérées pour faire ces voyages. Dans un monde qui en est venu à diaboliser les migrants, Samassékou insiste pour qu'ils soient vus et entendus.

Streaming sur Afridocs à partir de 2022.

L'homme qui a vendu sa peau

Tunisie/France/Belgique/Allemagne/Suède/Turquie

Les cabrioles provocatrices mais compulsives de Kaouther Ben Hania sont à la fois un démantèlement de l'élitisme désinvolte ancré dans les cercles artistiques et une critique cinglante de l'apathie du monde envers la crise mondiale des réfugiés. Inspiré d'événements réels, L'homme qui vendait sa peau raconte avec brio l'histoire de Sam Ali (Yahya Mahayni), un Syrien suffisamment désespéré pour se rendre en Europe, qui fait don de son dos comme toile à un artiste contemporain américain controversé pour tatouer un énorme visa Schengen. 

Diffusion sur Hulu.

Moffie

Afrique du Sud/Royaume-Uni

Dans Moffie , le quatrième long métrage d'Oliver Hermanus, l'auteur de titres acclamés comme Shirley Adams et Beauty , un jeune homme assume sa sexualité alors qu'il purge sa peine militaire obligatoire . Basée sur le roman autobiographique du même titre d'Andre Carl van der Merwe, cette adaptation sur grand écran est filtrée par le regard singulier d'Hermanus. Le résultat est un portrait puissant et d'une beauté déchirante de l'homophobie – à la fois intériorisée et sanctionnée par l'État – et d'un pays pris au piège de la haine.

Diffusion sur Showmax.

La nuit des rois

Côte d'Ivoire/Sénégal/France/Canada

Pour son deuxième long métrage, Philippe Lacôte puise dans ses premières expériences pour dérouler La Nuit des rois, une fantaisie fiévreuse lâche mais serrée qui mêle des éléments de cinéma, de musique, de danse et même un peu de théâtre. Situé à La MACA, une prison célèbre pour les détenus, La Nuit des Rois reste une vision éblouissante et originale même lorsqu'elle emprunte de manière significative au canon littéraire ; Mille et une nuits et Shakespeare en particulier. Lacôte rend hommage à l'art ancien de la narration orale et à la lignée ouest-africaine des griots qui veillent à ce que les histoires perdurent dans le temps. 

Diffusion sur Hulu.

Vuta N'Kuvute (tir à la corde)

Tanzanie/Afrique du Sud/Qatar/Allemagne

Le premier film tanzanien à être projeté au Festival international du film de Toronto est une romance mêlée d'étoiles qui se déroule dans le contexte d'une révolution politique imminente. Adapté par Amil Shivji du roman swahili acclamé de Shafi Adam Shafi, Vuta N'Kuvute est une pièce d'époque luxuriante et lyrique qui se déroule dans les années 1950 à Zanzibar. Décrite par Shivji comme un croisement entre In the Mood For Love de Wong Kar Wai et La Bataille d'Alger de Gillo Pontecorvo , Vuta N'Kuvute a remporté le prix Oumarou Ganda dans la section Perspectives au Festival panafricain du film et de la télévision (Fespaco). 

Première à Zanzibar le 11 décembre 2021. 

Zinder

Niger/France/Allemagne/Afrique du Sud

Le formidable documentaire d' Aïcha Macky visite le quartier le plus défavorisé de sa ville natale. Zinder tente de déconstruire les minuties de l'ordre social qui produit les jeunes hommes et femmes en difficulté au cœur de son film. Macky porte un œil compatissant sur son peuple et tisse un récit convaincant de lutteurs faisant de leur mieux pour survivre. Avec une précision lucide et un manque de fanfare, Zinder identifie les victimes, les survivants et leurs oppresseurs.

Streaming sur Afridocs à partir de 2022.

SOURCE : ARGUMENTS AFRICAINS

Tous les produits présentés dans cette histoire sont sélectionnés indépendamment par nos éditeurs. Toutefois, lorsque vous achetez quelque chose par le biais de nos liens de vente au détail, nous pouvons gagner une commission d’affiliation pour financer les charges de la station radio, vous pouvez nous soutenir en faisant vos achats.

Ensemble pour façonner une radio dynamique. Faite un don maintenant

Become a Patron!

La bande-annonce de King Of Boys: The Return Of The King est sortie lundi au milieu de la frénésie des fans du thriller policier et politique, qui se font appeler l'armée KOB. Le projet en sept parties est la première série originale de Netflix du Nigeria et une suite du film très acclamé King of Boys de 2018 réalisé par le réalisateur principal Kemi Adetiba. Les fans peuvent maintenant jeter un coup d'œil à ce à quoi s'attendre, alors que la formidable femme d'affaires Eniola Salami, interprétée par le vétéran de Nollywood Sola Sobowale, revient au Nigeria après un exil de cinq ans désireux d'infliger des punitions à glacer le sang à ses adversaires. Après le succès de la première installation, qui a rapporté plus d'un million de dollars au box-office, Adetiba a annoncé qu'une suite était en préparation. Après une attente de deux ans, elle a révélé que la suite initialement destinée à être un film sera une série limitée Netflix Original. Le roi des garçons a été un film remarquable pour Nollywood moderne. C'était le deuxième film d'Adetiba, dont le premier réalisateur, The Wedding Party, était le film Nollywood sans opposition de l'année 2016, étant le film le plus rentable jusqu'en janvier 2021 et mettant en lumière Adetiba, qui a déjà fait sa marque dans l'industrie de la musique et de la télévision. , en tant que cinéaste de renom.

SOURCE : CNN

Tous les produits présentés dans cette histoire sont sélectionnés indépendamment par nos éditeurs. Toutefois, lorsque vous achetez quelque chose par le biais de nos liens de vente au détail, nous pouvons gagner une commission d’affiliation pour financer les charges de la station radio, vous pouvez nous soutenir en faisant vos achats.

Soutenez notre équipe de bénévoles Faire un don à RadioTamTam –Réduire vos impôts jusqu’à 75 % Cette nouvelle vous est apportée par une équipe de bénévoles qui travaillent dur. Si vous souhaitez nous aider à couvrir nos frais et à maintenir ce site en activité, pensez à vous inscrire ! Parrainez notre site ou achetez des espaces publicitaires. Atteindre un public incroyable: Chaque année, des millions de lecteurs engagés visitent notre site et lisent notre contenu exclusivement positif. D’avance et de tout cœur, je vous remercie de votre appui Merci de soutenir notre travail Félicité VINCENT CEO de RadioTamTam

Become a Patron!

Frontier Mistress , un nouveau film du réalisateur sud-africain Charlie Vundla, se déroule dans l'Afrique du Sud du XVIIIe siècle et raconte l'histoire vraie de l'oppression d'un réfugié huguenot par un mari violent et une société raciste. Son refus d'accepter le statu quo et une histoire d'amour ultérieure avec un esclave forment la base d'une histoire qui continue de résonner aujourd'hui. Selon l'alun de Berlinale Talents, l'histoire d'un jeune protestant français qui a fui la persécution religieuse en Europe pour faire face à encore plus d'injustice en Afrique du Sud, a été publiée dans le cadre d'un livre d'anthologie historique intitulé "Murderers, Miscreants and Mutineers" par Nigel Penn et il fonde son film sur le chapitre intitulé "Le maître, la maîtresse et l'esclave".

Le plus souvent, les histoires vraies sont infiniment plus intéressantes et continuent de résonner maintenant. Dans « Frontier Mistress » du cinéaste Charlie Vundla, basé à Johannesburg, qu’il décrit comme un western se déroulant dans l’Afrique du Sud du^{18 e} siècle, l’histoire d’une réfugiée huguenote et de sa lutte contre un mari violent et un régime oppressif et raciste, continue de résonnancer aujourd’hui.

« C’est un film opportun qui traite des questions de genre et d’égalité raciale à un moment où la lutte pour ces deux domaines a pris une plus grande urgence », a déclaré Vundla à Variety. « Et, oui, bien que ce film aborde des questions sociopolitiques, je ne veux pas qu’ils submergent le film; Ce sera avant tout un récit passionnant qui est axé sur les personnages et qui met l’histoire au premier plan », a-t-il affirmé.

« Frontier Mistress » participe au Marché de coproduction Frontières, organisé par le Festival international du film Fantasia en collaboration avec le Marché du Film de Cannes.

Vundla et son équipe ont déjà aligné un certain nombre de réunions avec des partenaires potentiels. « Nous envisageons de verrouiller une ou plusieurs entreprises qui se joindront à nous pour garantir des talents internationaux de qualité, le financement de la production et les ventes », a déclaré Vundla, qui ajoute qu’elle a déjà obtenu un financement de la National Film &Video Foundation d’Afrique du Sud et qu’elle est éligible à une variété d’instruments de financement sud-africains, y compris le programme de rabais du ministère du Commerce et de l’Industrie du gouvernement.

Selon l’ancien élève de Berlinale Talents, l’histoire d’un jeune Français protestant qui a fui la persécution religieuse en Europe pour faire face à encore plus d’injustice en Afrique du Sud, a été publiée dans le cadre d’un livre d’anthologie historique intitulé « Murderers, Miscreants and Mutineers » par Nigel Penn et il base son film sur le chapitre intitulé « The Master, The Mistress &The Slave ».

« J’ai immédiatement été attiré par le personnage principal Maria Mouton, une réfugiée huguenote de 16 ans vendue comme du bétail par son père dans un monde étranger à la frontière sud-africaine », a-t-il déclaré.

« Elle se retrouve à vivre dans une situation aussi oppressive, maintenue à la fois par un mari violent et par un système colonial qui définit très étroitement le rôle d’une femme. Mais cette jeune femme refuse le statu quo et tente de vivre sa vérité, avec un esclave dont elle tombe amoureuse », a-t-il poursuivi, ajoutant: « Tout cela se passe à la frontière sud-africaine du 18ème siècle, un paysage qui n’a pas été montré de manière adéquate dans le cinéma. »

« En tant que personne qui croit au pouvoir du cinéma pour divertir et initier les gens à de nouveaux mondes authentiques, j’étais accro dès le départ », a-t-il déclaré.

Mfundi Vundla – créateur de la populaire série de prime time « Generations » et de la série dramatique pour la jeunesse « Backstage », et Jaco Smit (« Road to Your Heart &Forever ») de Marche Media – en sont les producteurs.
SOURCE : VARIÉTÉ

Tous les produits présentés dans cette histoire sont sélectionnés indépendamment par nos éditeurs. Toutefois, lorsque vous achetez quelque chose par le biais de nos liens de vente au détail, nous pouvons gagner une commission d’affiliation pour financer les charges de la station radio, vous pouvez nous soutenir en faisant vos achats.

Aidez-nous à bâtir une radio dynamique. Faite un don maintenant

Become a Patron!

Pour beaucoup, cela a commencé comme un passe-temps ou une alouette, mais publier des sketchs amusants sur les réseaux sociaux s'est avéré être une voie vers la célébrité pour un certain nombre de comédiens nigérians. Avec un accès à un public international, certains Nigérians amusants voient leurs vidéos devenir virales et les abonnés monter en flèche. À l'ère des influenceurs, cette nouvelle renommée se traduit par des accords et des dollars. Ayant grandi à Lagos, Koye Kekere-Ekun voulait être footballeur. Alors qu'il travaillait dans un cabinet d'avocats en 2013, il a agi sur une idée aléatoire qui a tout changé. "Je viens de publier une vidéo de moi imitant ce comédien canado-indien, Russell Peters … Et à l'époque, je suppose que mes abonnés y ont répondu – ils l'ont aimé", a-t-il déclaré. Avec maintenant plus de 100 000 abonnés sur Twitter et Instagram, ses vidéos, généralement empreintes d'humour sec, deviennent parfois virales. Vous verrez très probablement Ope Keshinro en studio, ancrant son émission de radio lifestyle, mais en 2020, au début de la pandémie de Covid-19, la période forcée de confinement au Nigeria a poussé la présentatrice radio à essayer quelque chose de nouveau. « Il y avait une vidéo à la mode sur Twitter à l'époque. C'était en yoruba [un dialecte d'Afrique de l'Ouest]. Et puis j'ai vu des gens faire leurs propres versions de la vidéo. Je me suis dit 'c'est facile'. J'ai téléchargé TikTok, pris l'audio, l'ai joué et l'ai posté." Tobi Olubiyi voulait être beaucoup de choses : un batteur, un avocat, un scientifique. Il a finalement fini par étudier l'éducation des adultes à la place. À l'Université d'Ibadan, dans le sud-ouest du Nigeria, Olubiyi a expérimenté la musique et la danse. Mais c'est un virelangue sur les réseaux sociaux qui l'a fait découvrir le monde de la création de contenu.

Koye Kekere-Ekun est un acteur et comédien nigérian célèbre pour son humour sec. Ayant grandi à Lagos, le centre commercial du Nigeria, Koye Kekere-Ekun voulait être footballeur. Kekere-Ekun, 34 ans, a fini par mettre son rêve en pause pour suivre la lignée familiale et devenir avocat. Alors qu’il travaillait dans un cabinet d’avocats en 2013, il a agi sur une idée aléatoire qui a tout changé.

« Je viens de poster une vidéo de moi-même imitant ce comédien canadien d’origine indienne, Russell Peters ... Et à l’époque, je suppose que mes abonnés y ont répondu - ils l’ont aimé », a-t-il déclaré.

Maintenant, avec plus de 100 000 abonnés sur Twitter et Instagram, ses vidéos, généralement lacées d’humour sec, deviennent parfois virales.

Le comique dit qu’il est payé pour créer du contenu vidéo sur Twitter et Instagram en travaillant avec des marques pour incorporer un produit ou un service dans sa comédie. Quand il a un jour demandé à ses abonnés ce qu’ils pensaient de sa marque « K10 », « quelqu’un a simplement répondu et a dit:«Humour, sens, absurdité ». Et je pensais que cela l’a parfaitement saisi - parce que vous pourriez penser que je dis de la merde absolue, mais il y a toujours un sens à cela », a déclaré Kekere-Ekun.

En 2017, il a été invité à faire quelques sketches pour RED TV, une chaîne de style de vie basée à Lagos. La société a tellement aimé son contenu qu’ils lui ont offert sa propre émission de télévision, « Inspector K ».

En quelques années, il est passé du tournage de « Inspecteur K » à plusieurs films nigérians, dont « Namaste Wahala », « Trois voleurs » et « The Royal Hibiscus Hotel ».

Même avec ce succès, Kekere-Ekun dit qu’il travaille constamment à développer sa marque.

« Je n’ai pas peur d’essayer de nouvelles choses », a-t-il déclaré. « J’ai essayé d’agir et j’en profite maintenant ... au cours des cinq prochaines années, je veux créer beaucoup plus de contenu que j’ai écrit et produit.

Ope « SwitOpe » Keshinro

Animateur de radio et créateur de contenu Ope Keshinro.

Vous attraperez très probablement Ope Keshinro en studio, ancrant son émission de radio lifestyle, mais en 2020, au début de la pandémie de Covid-19, la période de confinement forcé au Nigeria a poussé le présentateur de radio à essayer quelque chose de nouveau.

« Il y avait une vidéo tendance sur Twitter à l’époque. C’était en yoruba [un dialecte ouest-africain]. Et puis j’ai vu des gens faire leurs propres versions de la vidéo. Je me suis dit 'c’est facile'. J’ai téléchargé TikTok, j’ai capté l’audio, je l’ai joué et je l’ai posté », a-t-elle expliqué.

Après quelques heures, Keshinro s’est rendu compte que sa version de la vidéo avait gagné du terrain, beaucoup de ses abonnés la repartant et la publiant.

À partir de là, le jeune homme de 29 ans a commencé à synchroniser les lèvres avec des clips audio et vidéo amusants sur TikTok. Le personnage le plus populaire dans les vidéos de Keshinro est "Mohmiee « , un pasteur nigérian connu pour ses miracles élaborés.

Comme Kekere-Ekun, les marques la paient pour faire la publicité de leurs produits à travers ses vidéos TikTok. Mais être un créateur de contenu n’est pas sans difficultés. « La partie la plus difficile serait la cohérence ... Je crains toujours que les gens s’ennuient. Je pense constamment à ce qu’il faut faire pour garder mon contenu frais », a-t-elle déclaré. Malgré ses inquiétudes, la comique affirme que les commentaires positifs sur ses pages de médias sociaux sont encourageants.

« Les gens me motivent, pour être honnête. J’ai des gens qui publient dans mes commentaires et je n’ai pas rencontré de commentaires négatifs », a-t-elle déclaré. « Parfois, quand je ne poste pas de vidéos, j’ai des gens qui me rappellent que je devrais poster parce qu’ils aiment mes vidéos. »

Au cours des deux prochaines années, Keshinro dit qu’elle rêve de réussir dans l’industrie cinématographique nigériane: « Je veux être l’actrice la plus recherchée, une présentatrice de radio et une créatrice de contenu, tout en un. »

Tobi « Oli Ekun » Olubiyi

Tobi Olubiyi est célèbre pour son personnage « Agba » dans ses sketches comiques. En grandissant, Tobi Olubiyi voulait être beaucoup de choses: un batteur, un avocat, un scientifique. Il a fini par étudier l’éducation des adultes à la place. Alors qu’il était à l’Université d’Ibadan, dans le sud-ouest du Nigeria, Olubiyi a expérimenté la musique et la danse. Mais c’est un tordeur de langue sur les réseaux sociaux qui l’a introduit dans le monde de la création de contenu.

« Une de mes amies, elle a publié un tweet, ce tordeur de langue: 'Comment savez-vous que ses yeux sont noisette?' Elle a dit que nous devrions enregistrer une vidéo de cinq secondes de nous disant cela », a-t-il expliqué. Olubiyi a répondu par un sketch en langue yoruba (parlée en Afrique de l’Ouest), en utilisant l’expression comme point de départ. La vidéo a eu plus de 1 000 partages, avec des commentaires de personnes lui demandant de faire des vidéos similaires. De là, son personnage de sketch le plus populaire « Agba » est né - un homme Yoruba qui est célèbre pour se vanter d’avoir plusieurs petites amies. « Agba est un mondain, c’est une personne riche et aisée ... quand j’ai commencé à créer du contenu, je me concentras sur Agba. Mais maintenant, j’ai plusieurs personnages que je joue dans mes sketches », a déclaré Olubiyi à CNN. Selon Olubiyi, l’une de ses stratégies pour obtenir des partages sur les médias sociaux est de créer des vidéos qui mentionnent ou se moquent de certaines des plus grandes célébrités du Nigeria. Ce faisant, les célébrités - généralement des musiciens, y compris Simi et Adekunle Gold, et Mayorkun - partagent son contenu pour que leur public le voie. Olubiyi capitalise également sur ses vidéos en travaillant avec des marques. Il dit que sa grande percée est venue en 2020 quand il a été approché par Guinness Nigeria pour devenir l’un de ses ambassadeurs de marque.

Aujourd’hui, la bande dessinée dit que faire rire les gens est plus qu’un simple passe-temps. « Ce que j’aime vraiment dans mes vidéos, c’est le fait que les gens m’ont contacté. Ils ont dit des choses comme ... « J’ai vu votre vidéo et cela m’a rendu heureux. » C’est épanouissant pour moi », a-t-il déclaré. « Je tire mon épanouissement du fait de faire rire et sourire les autres et de les sortir des moments difficiles. »

SOURCE : CNN

Tous les produits présentés dans cette histoire sont sélectionnés indépendamment par nos éditeurs. Toutefois, lorsque vous achetez quelque chose par le biais de nos liens de vente au détail, nous pouvons gagner une commission d’affiliation pour financer les charges de la station radio, vous pouvez nous soutenir en faisant vos achats.

Aidez-nous à bâtir une radio dynamique. Faite un don maintenant

Become a Patron!

Nous espérons certainement que le rôle de Noxolo Dlamini dans JIVA! de Netflix propulsera sa carrière de divertissement à des sommets fous.  Ainsi  nous asseyons et regardons ensemble !

Après la première journée, la série de danse de rue sud-africaine JIVA! de Netflixs’est frayé un chemin jusqu’au sommet en tant qu’émission la plus regardée du pays, se prélassant dans son glamour international. Le pivot du succès de la série est son casting énergique, le plus visiblement ressenti par l’actrice et danseuse sud-africaine prometteuse Noxolo Dlamini dans une représentation fougueuse et go-for-broke du personnage principal Ntombi. Tout en faisant face aux luttes quotidiennes d’un rêve réprimé et en s’aant à occuper de sa famille, Ntombi participe à un concours de danse qui injecte une excitation bien nécessaire dans sa vie.

JIVA! est une énorme percée télévisuelle pour Noxolo, 27 ans, qui nourrit un amour pour le jeu d’acteur, le chant et la danse depuis l’enfance. Sa scolarité a jeté les bases de ses passions. Elle a rejoint le club de danse et d’art dramatique de l’École nationale des arts dramatiques,à Johannesburg, où sa première leçon de danse a été l’apprentissage du flamenco espagnol. Mais son cœur, se souvient-elle, était vraiment au théâtre.

Elle quittera plus tard l’école en raison de sa nature compétitive, s’inscrivant à la Dominican Convent School,également à Johannesburg, où elle a continué avec le théâtre et a pris des cours de ballet pour la première fois, en plus d’imiter ce qu’elle a vu. C’est dans cette école qu’elle s’est épanouillée parce que, ici, personne n’était en concurrence avec qui que ce soit. À l’Université de Pretoria,elle a gravité vers le théâtre et a obtenu un baccalauréat en arts dramatiques. C’est aussi pendant ses journées universitaires qu’elle s’est retrouvée à profiter de productions plus physiques simplement parce qu’elles exploitaient tous ses talents.

Nous avons rencontré la star de JIVA! à propos de l’attribution du rôle principal, du tournage de la série pendant une pandémie et de ce que l’avenir lui réserve.

« Je ne me souviens pas que le processus d’audition ait été long. J’avais d’abord auditionné pour deux autres rôles et non pour Ntombi », se souvient Noxolo Dlamini.Fourni

Parlez-nous de votre carrière et de votre parcours personnel.

Je suis né et j’ai grandi à Johannesburg. J’ai grandi à Soweto et j’ai adoré jouer aussi longtemps que je me souvienne. Avant de me rendre compte que je divertis les gens, je me divertis moi-même. J’ai adoré chanter et danser devant le miroir (je le fais encore un peu à ce jour)!

Juste avant d’obtenir mon diplôme de l’Université de Pretoria, on m’a proposé un emploi chez The Lion King Musical West End à Londres et j’ai rejoint l’entreprise en 2015. Un an plus tard, je suis revenu en Afrique du Sud et j’ai décrocher le rôle de Sarafina dans le Sarafina Musical,au South African State Theatre à Pretoria. Plus tard cette année-là, j’ai auditionné pour T he Lion KingMusical une fois de plus - pour la tournée internationale cette fois-ci. J’ai décrocher le rôle de Nala, qui avait toujours été un de mes rêves. Quand j’ai fini de tourner, j’ai continué mon travail théâtral à mon retour. J’ai joué Nina Simone: Four Women au Market Theatre pour le Mois de l’histoire des Noirs et quelques mois plus tard, je suis revenue au rôle de Sarafina à la mi-2019 au Joburg Theatre.

En octobre 2019, j’ai décrocher mon premier rôle à la télévision dans une telenovela sud-africaine populaire Isibaya. Quelques mois après le entrée en fonctions, j’ai auditionné pour JIVA! et nous y sommes aujourd’hui.

Comment votre parcours dans le métier d’acteur et de danseur a-t-il commencé et quelles leçons avez-vous apprises dans ce parcours ?

Mon parcours avec le jeu d’acteur et la danse a commencé à un très jeune âge. Je mentirait si je vous disais quand exactement. Ma professeure d’art dramatique, Mme Gail Martell, m’a énormément soutenue. Elle m’a pris sous son aile et m’a guidé jusqu’à ce que je quitte l’école primaire. J’ai une longue expérience théâtrale et elle m’a appris la discipline — pour mon travail et pour moi-même.

Je respecte l’art; en ce que je connais et comprends le travail qui va dans la création du produit final. Le vrai travail est dans les répétitions et la préparation, et je le porte même à la télévision et au cinéma maintenant. J’ai également appris qu’il ne suffit pas d’être capable d’agir, mais l’acquisition de nombreuses autres compétences vous distingue des autres. Il vous apprend également à rester prêt.

« J’ai aussi appris qu’il ne suffit pas d’être capable d’agir, mais l’acquisition de nombreuses autres compétences vous distingue des autres. Cela vous apprend également à rester prêt.»

Comment avez-vous appris que vous alliez jouer le personnage principal Ntombi ?

Je ne me souviens pas que le processus ait été long. J’avais d’abord auditionné pour deux autres rôles et non pour Ntombi. J’ai reçu un rappel pour Zinhle et je pense que tout a changé là-bas. Quelques jours après mon rappel, j’ai reçu un appel de mon agent me disant qu’ils voulaient me voir pour Ntombi. Tout cela était très inattendu. Je n’étais pas en ville à ce moment-là, alors on m’a demandé d’envoyer une auto-cassette. Je suppose qu’ils ont vraiment aimé parce que quelques jours plus tard, j’ai reçu un appel de mon agent me disant qu’ils aimeraient m’offrir le rôle.

Ntombi était un personnage imparfait naviguant dans les angoisses de l’argent et voulant poursuivre son rêve dans la danse. Avec laquelle de ses qualités vous êtes-vous le plus connecté ?

Le fait qu’elle soit si loyale est admirable, mais je pense que ce que j’aime le plus, c’est le processus dans lequel elle se trouve. Elle essaie de se retrouver, tout en se battant pour son rêve. Je me connecte avec son amour pour la famille et la danse.

Diriez-vous que jouer Ntombi a enrichi votre expérience d’acteur?

Je crois que chaque personnage et chaque expérience m’étirent et font de moi un meilleur acteur - et parfois même une meilleure personne. Jouer à Ntombi m’a vraiment appris à prendre mes projecteurs, sans complexe. Elle se bat pour obtenir son moment sous cet angle, et elle mérite toutes les grandes choses sur lesquelles elle se met à l’esprit.

Noxolo Dlamini, née à Soweto, a commencé à développer ses talents d’actrice, de chanteuse et de danseuse dès son plus jeune âge.Fourni

Une énorme production télévisuelle comme JIVA! doit avoir présenté des défis de production, surtout en cette période implacvée de coronavirus. Quels ont été certains de ces défis et comment ont-ils été surmontés? Le plus grand défi était que nous avions tout le monde étalé et vivant dans leur propre maison. C’était risqué, en ce que nous étions toujours en contact avec d’autres personnes qui n’étaient pas dans la production. Par conséquent, nous avons tous dû être mis dans une bulle. Pendant quelques semaines, nous avons tous vécu dans le même hôtel, et personne ne pouvait entrer ou sortir de la bulle avant d’avoir fini de tourner. Nous avons également dû tester chaque semaine pour nous assurer que nous continuions tous à être en sécurité.

Sur le plateau, nous n’avions droit qu’à un certain nombre de personnes. Les scènes bondées devaient être tournées d’une manière qui faisait allusion à la foule et l’équipe de tournage a fait un excellent travail à ce sujet.

Quel a été votre moment mémorable dans les coulisses sur JIVA!?

Ce doit certainement être la famille et la confiance que nous avons créée les uns parmi les autres.

Qu’attendez-vous le plus dans votre carrière ?

Pour continuer ce voyage incroyable - travailler avec des acteurs que je rêvais de jouer aux côtés et de raconter des histoires qui sont émouvantes et divertissantes. J’aimerais aussi voir plus du monde tout en travaillant!

« Je crois que chaque personnage et chaque expérience m’étirent et font de moi un meilleur acteur - et parfois même une meilleure personne. »

Quelle est la chose la plus excitante qui se passe dans votre vie en ce moment?

Mon avenir se réunit et bien sûr JIVA! [rires].

La pandémie a eu un impact sur le bien-être de la plupart des gens d’une manière ou d’une autre. Qu’est-ce qui vous a tenu ensemble tout au long du processus ?

J’ai la chance d’avoir un excellent système de soutien, ma famille. Être à la maison avec eux me donne l’impression que tout va bien. J’aime faire de l’exercice et rester actif – cela me vide l’esprit et me rend plus léger et plus calme.

« Jouer à Ntombi m’a vraiment appris à prendre mes projecteurs, sans complexe », dit Noxolo Dlamini.Fourni

Au pied levé

En ce qui concerne votre personnalité, quelle est la seule chose sur laquelle vos amis et votre famille seraient unanimement d’accord?

Que je suis très fort et que j’aime chanter, mais que j’apprécie aussi mon propre espace.

Quelle nourriture ne pourriez-vous jamais vous lasser de manger?

Pop-corn, mangue et pastèque.

Quel a été le dernier film/série africain que vous avez regardé ?

JIVA! Je sais, non?!

Si vous deviez faire visiter l’Afrique du Sud à un étranger, par où commenceriez-vous?

KwaZulu-Natal à coup sûr!

Dans la plupart des adjectifs, qu’est-ce que l’Afrique pour vous?

L’Afrique est patrie, entière, enracinée, spirituelle, sacrée et maternelle.

Si vous deviez exercer une profession en dehors du divertissement, quelle serait-elle?

Je serais un sprinter, un joueur de football ou je choisirais de travailler avec la faune.

Tous les produits présentés dans cette histoire sont sélectionnés indépendamment par nos éditeurs. Toutefois, lorsque vous achetez quelque chose par le biais de nos liens de vente au détail, nous pouvons gagner une commission d’affiliation pour financer les charges de la station radio, vous pouvez nous soutenir en faisant vos achats.

S’il vous plaît aidez-nous à rester à l’antenne RadioTamTam est une station de radio privée de musique rap, country et du monde en ligne et compte sur les dons des communautés du monde entier pour pouvoir maintenir la grande musique que vous écoutez également. Votre soutien et vos contributions nous permettront d’atteindre nos objectifs et d’améliorer les conditions. Votre généreux don financera notre mission.

Become a Patron!