google.com, pub-3931649406349689, DIRECT, f08c47fec0942fa0

ARTS AFRICAINS : Rencontrez l'artiste nigérian qui visualise l'avenir de l'Afrique en plongeant dans le passé Afrique 2050 15 August 2022

15 August 2022 à 21h04 - 315 vues

Par RadioTamTam

Dennis Osadebe : Rencontrez l’artiste nigérian qui visualise l’avenir de l’Afrique en allant dans le passé

En tant que célèbre afrofuturiste, l'artiste nigérian Dennis Osadebe utilise des couleurs vives et des images graphiques pour défier les perceptions de l'Afrique. Avec un regard tourné vers l'avenir, il exploite les images du passé de la culture dans le but d'éduquer le monde sur l'Afrique et de mettre en lumière son potentiel futur. Dans "Nigerian Dream" de Dennis Osadebe, deux personnages vêtus de fuscia et de jaune moutarde regardent fixement la peinture. Leurs traits faciaux sont obscurcis par un masque tribal traditionnel et un casque spatial futuriste.

La pièce parodie le tableau "American Gothic" de Grant Wood de 1930, mais échange une ferme rurale contre une maison moderne et une fourche contre un ventilateur électrique - un aliment de base pour combattre la chaleur au Nigeria. "Nigerian Dream" est un exemple d'art "néo-africain", un terme qu'Osadebe a déclaré avoir inventé pour décrire un travail qui se rebelle contre les stéréotypes autour de l'art africain. Son style a captivé le public du monde entier et a même remporté l'approbation de la championne de tennis Naomi Osaka.

Utiliser le surréalisme et la « post-pop » pour transcender les attentes.
Il se concentrer sur les lacunes du Nigeria, a déclaré Osadebe, y compris l’accès incohérent à l’électricité et les soins de santé médiocres, son travail célèbre l’avenir en mettant en valeur le potentiel de l’Afrique.

Osadebe décrit son art comme un « surréalisme postmoderne » et une « post-pop ». Par ses scènes quotidiennes, ses visages anonymes et ses images d’objets ménagers courants sont conçus pour aider les gens à visualiser leur vie dans son art.
« Osadebe a déclaré  : quand les gens regardent cette pièce, je veux qu’ils réfléchissent et se demandent : 'est-ce que je me vois dans cette pièce et pourquoi ?' ». « Je veux transmettre le sentiment que nous éprouvons en tant qu’êtres humains... avoir partagé des expériences [en célébrant] les choses les plus banales et les plus simples.
La recherche est la clé de son processus artistique. Car il commence par identifier les caractéristiques des images existantes qui l’excitent. Il a emprunté des chevaux à des peintures de la Renaissance, à la perspective inversée de David Hockney et à l’obstruction ludique des visages de René Magritte. « C’est similaire au collage en ce sens », a-t-il ajouté.
Et puis ensuite, Osadebe commence à construire une image numérique autour de cette fonctionnalité. Ainsi lorsque le rendu numérique est terminé, il l’imprime sur toile et le peint à l’acrylique. Pour lui, combiner les médias numériques et traditionnels lui donne une liberté créative.
Capter un public mondial
L'artiste Osadebe a déclaré que l’art consiste à développer un langage visuel qui transcende les frontières géographiques - un « langage universel auquel tout le monde peut se connecter ». Son travail a captivé les spectateurs dans des galeries du monde entier, notamment à Berlin, New York, Tokyo, Miami, Londres et Hong Kong.

Il a dit que l’apprentissage des perspectives des gens sur son art alimente sa confiance pour créer. Lors de sa première exposition à Lagos - « Remember the Future » de 2017, inspirée par le programme spatial nigérian - il était nerveux à propos de son travail. « J’étais comme, qu’est-ce que j’ai fait? Ce sont tous des personnages de dessins animés », se souvient Osadebe.


Cette anxiété a disparu lorsqu’il a eu une discussion avec la première personne qui est entrée dans la galerie. « Il a dit : « En tant que Nigérian, c’est quelque chose que j’avais envie de voir – c’était une perspective, une façon de représenter, qui m’a fait ressentir et voir mon potentiel. » Osadebe a déclaré qu’il était validant d’entendre que son art avait entamé un dialogue qu’il avait lui-même eu du mal à mettre en mots.


En plus de validation est venue de la joueuse de tennis japonaise Naomi Osaka. Naomi Osaka est la quadruple champion du Grand Chelem a acheté plusieurs pièces d’Osadebe après les avoir rencontrées en 2020. L'équipe de direction Naomi Osaka a contacté Osadebe, a-t-il dit, et lui a dit qu’Osaka était attirée par une peinture d’une femme assise sur un cheval dans un salon.


« Elle était comme" cela évoque l’énergie que je ressens quand je rentre dans une pièce », a-t-il déclaré. Bien qu’il n’ait jamais parlé directement à Osaka, il spécule qu’elle a aimé le message de la pièce sur le contrôle de son propre récit.
Et l’année dernière, il a peint une couverture pour un article de Racquet Magazine sur Osaka à sa demande. Il dispose d’une figure debout dans un salon serrant du matériel de tennis.


Transformer le patrimoine en inspiration
Les références d’Osadebe à son héritage nigérian insufflent de la nostalgie à son art. Le masque tribal qui apparaît souvent dans ses peintures a été inspiré par l’emblème officiel du Deuxième Festival mondial des arts et de la culture noirs - une réplique du masque royal en ivoire du Bénin.

Osadebe a grandi à Festac Town, le lotissement fédéral de Lagos conçu en 1977 pour accueillir les participants du festival. Bien qu’il vive dans un endroit associé aux arts, il a déclaré qu’il n’y avait pas assez de représentation d’artistes jeunes et reconnaissables au Nigeria quand il grandissait. « Je n’ai jamais su qu’une carrière dans l’art était une possibilité », a-t-il ajouté.


Car il est le premier artiste de sa famille. La carrière d’entrepreneur de son père a inspiré Osadebe à étudier la gestion d’entreprise à l’Université Queen Mary de Londres. Puis il a complété une maîtrise en innovation et entrepreneuriat, avant de retourner à Lagos pour travailler pour une société de financement boutique. Il a commencé à peindre comme un moyen d’évacuer ses frustrations - puis a réalisé qu’il pouvait transformer sa passion en carrière.


Son parcours personnel en tant qu’artiste a été une partie de l’inspiration derrière sa récente série d’autoportraits. Dans « Composure » (2022), les meubles, les plantes et le papier tourbillonnent dans l’air d’un salon. C'est une silhouette qui se tient immobile devant les objets - calme au milieu du chaos.
« Je voulais vraiment me refléter en tant qu’artiste aujourd’hui [et] parler de mes découvertes, de mes luttes, de mes frustrations », a déclaré Osadebe. Sous une pression immense, on s’attend à ce qu’il reste calme, a-t-il ajouté.


C'est pour Osadebe, « l’optimisme est essentiel ». C’est l’expression par laquelle il vit lorsqu’il aborde des thèmes sérieux dans son art - comme la longue histoire du régime militaire du Nigeria des années 1960 aux années 1990 dans « General (Shoots a fake gun) », ou la brutalité policière dans le jeu vidéo qu’il a conçu appelé « Playful Rebellion ». Osadebe a déclaré que son art utilise « l’optimisme comme source de protestation ».
C'est cette mentalité qui alimente son expérimentation continue avec de nouveaux médiums. Osadebe  a déjà réalisé des sculptures 3D et des interfaces graphiques interactives. Bien qu’il ne puisse pas encore donner de spoilers, il a déclaré que sa prochaine série célébrerait l’identité nigériane.
« Avec optimisme, il y a de l’espoir », a-t-il expliqué. « C’est ce qui me pousse à vouloir créer, [à] essayer de nouveaux médiums, parce que cela me donne l’impression qu’il y a plus de possibilités. »

Soutenez et faites un don Vous pouvez montrer votre appréciation pour RadioTamTam et soutenir le développement futur en faisant un don ou en achetant les produits partenaire d’affiliation. Merci! Ensemble pour façonner une radio dynamique. Faites un don maintenant Payez ce que vous pouvez vous permettre. Ensemble pour façonner une radio dynamique. Faites un don maintenant Cliquez sur le bouton ci-dessous MAINTENANT pour commencer et je vous souhaite la bienvenue de l’autre côté. Payez ce que vous pouvez vous permettre. Ensemble pour façonner une radio dynamique. Faites un don maintenant Cliquez sur le bouton ci-dessous MAINTENANT pour commencer et je vous souhaite la bienvenue de l’autre côté.

L’équipe de RadioTamTam Propulsé par HelloAsso

Become a Patron!

Tous les produits présentés dans cette histoire sont sélectionnés indépendamment par nos éditeurs. Toutefois, lorsque vous achetez quelque chose par le biais de nos liens de vente au détail, nous pouvons gagner une commission d’affiliation pour financer les charges de la station radio, vous pouvez nous soutenir en faisant vos achats.

Zeeman: Découvrez notre nouvelle collection de vêtements pour bébé. Zeeman: Découvrez notre nouvelle collection de vêtements pour bébé. rains.com USB Flash Disk Ssd Storage

Commentaires(0)

Connectez-vous pour commenter cet article