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1. Les collectionneurs ravivent l'intérêt pour l'aso oke nigérian.
La découverte par la créatrice nigériane Michelle Adepoju de tissus aso oke anciens à Ondo a donné naissance à une mission : préserver et revaloriser l'un des textiles les plus emblématiques du peuple Yoruba. Après avoir initialement transformé ces tissus en pantalons et robes, elle s'est rapidement tournée vers la sensibilisation du public et la présentation de ces textiles comme des artefacts culturels. La collection d'Adepoju compte aujourd'hui plus de 500 pièces, dont certaines datent des années 1940. Elle expose ces textiles dans sa boutique de Lagos, aux côtés des créations contemporaines de sa marque. Collectionneurs et marchands expliquent que l'aso oke a longtemps été sous-estimé, car ses techniques de tissage sont restées principalement nigérianes, de nombreux maîtres tisserands ont disparu et les spécialistes de l'art africain ont longtemps privilégié les masques et la sculpture. Cependant, l'intérêt pour ces tissus croît à mesure que les collectionneurs reconnaissent leur savoir-faire, leur histoire et leur symbolisme. Les experts distinguent trois types classiques : le sanyan, l'etu et l'alaari. Au-delà de leur attrait visuel, certains textiles véhiculent des croyances traditionnelles — notamment les associations protectrices liées à l'etu — qui ajoutent une signification culturelle à leur valeur monétaire.
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2. Un collectif de Nairobi réinvente l'Afrique à travers l'art et l'écologie
Le collectif Kairos Futura, basé à Nairobi, remet en question la manière dont on imagine l'avenir de l'Afrique . Pendant des années, les visions du futur sont arrivées sur le continent sous forme de modèles préétablis, émanant des gouvernements, des entreprises technologiques, des designers ou d'autres sources. Ce collectif cherche à changer la donne en faisant des Africains des acteurs de la construction de leur avenir. Kairos Futura mêle art, design, technologie et écologie, utilisant l'imagination comme un outil concret. Plutôt que de prédire l'avenir, il crée des environnements, des objets et des expériences spéculatifs qui permettent d'explorer des futurs possibles et d'en envisager les implications. Par exemple, « The Wild Future Lab » imagine à quoi ressemblerait Nairobi en 2045 si les systèmes écologiques, les matériaux locaux et les savoirs autochtones devenaient essentiels à son évolution. Le travail de Kairos Futura vise à répondre aux grands enjeux auxquels sont confrontées les villes africaines, tels que le changement climatique, l'urbanisation rapide, le développement technologique et l'exploitation des ressources.
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3. Le Zimbabwéen Simbarashe Kundizeza remporte le prix Caine 2026
L'écrivain zimbabwéen Simbarashe Steyn Kundizeza a remporté le prix Caine 2026 de littérature africaine pour sa nouvelle « The Blue Fighter », empochant ainsi environ 13 000 dollars. Publiée en 2025, cette nouvelle raconte l'histoire de Tinashe, un jeune garçon dont la famille est confrontée à des difficultés financières après que son père a abandonné son métier pour construire des aquariums, laissant sa mère gérer seule les conséquences de cette situation. Le jury, présidé par le journaliste et animateur Bola Mosuro, a salué la profondeur émotionnelle du récit et son exploration des thèmes de la famille, du déni, de la loyauté et du dévouement. La nouvelle était en compétition avec une forte sélection d'œuvres, dans une année où le prix a attiré un nombre record de 407 candidatures provenant de 27 pays africains. Kundizeza, qui vit à Harare, avait déjà remporté le prix Island 2024 du premier roman africain pour son manuscrit intitulé « Freelance ». « The Blue Fighter », ainsi que les quatre autres nouvelles qui ont été retenues pour la sélection finale, paraîtront dans l’anthologie du prix Caine 2026, « Felix Never Died and Other Stories ».
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4. Le Cap accueille une exposition en plein air
L'association Mission for Inner City Cape Town a transformé un axe de circulation quotidien en une vitrine originale pour la photographie africaine avec le lancement de « Alpha Street Gallery ». Cette exposition gratuite à ciel ouvert occupe les rues Alpha et Lower Loop, un corridor piétonnier emprunté par environ 8 600 personnes chaque jour de la semaine. Le projet présente deux collections : « Héros méconnus », qui met en lumière les personnes qui soutiennent les systèmes alimentaires urbains africains et qui a été élaborée à partir de plus de 180 candidatures issues d'un concours, et « Ville en mouvement », une rétrospective explorant six années de photographie documentant l'évolution des villes africaines. Les commissaires d'exposition, Ruby Schalit et Shani Judes, perçoivent ce projet comme un moyen d'intégrer directement les histoires locales à la vie publique. Les organisatrices espèrent que les images inciteront les visiteurs à s'arrêter, à explorer et à renouer avec la ville. En supprimant les murs traditionnels d'une galerie, l'exposition fait de la photographie africaine une composante de l'expérience quotidienne des usagers, des résidents et des touristes.
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5. Le festival du film de Salé au Maroc met à l'honneur les femmes dans le cinéma.
Le 19e Festival international du film de femmes de Salé , au Maroc , qui s'est tenu du 28 septembre au 3 octobre 2026, a placé la représentation des femmes et l'égalité des chances au cœur des débats sur le cinéma. Le festival a réuni réalisatrices, actrices, productrices et professionnels du secteur afin de célébrer le travail créatif des femmes et d'aborder les obstacles auxquels elles sont confrontées pour obtenir des financements, des emplois et des rôles principaux. Cette édition a également introduit pour la première fois des sous-titres en arabe, élargissant ainsi l'accessibilité pour le public. Par ailleurs, « Hijra » de Shahad Ameen a remporté le Grand Prix de la compétition longs métrages, tandis que le documentaire « La Cour des grands » de Hind Bensari a reçu le prix du meilleur documentaire. Au-delà de la reconnaissance des réalisations artistiques, les organisateurs du festival se sont efforcés de mettre en relation les jeunes cinéastes avec les réseaux cinématographiques africains et internationaux, renforçant ainsi la position de Salé comme carrefour d'échanges artistiques.
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6. Dakar 2026 célèbre la culture sénégalaise
Dakar 2026 intègre l'art, la mode, la musique et le patrimoine culturel sénégalais aux Jeux Olympiques de la Jeunesse, offrant ainsi des opportunités aux jeunes et aux créateurs locaux au-delà de la compétition sportive. L'initiative centrale YEESAL a réuni 43 peintres et graffeurs pour créer des fresques murales célébrant le sport, les athlètes africains et l'identité sénégalaise à Dakar, Diamniadio et Saly, villes hôtes des Jeux. Outre les fresques, les organisateurs prévoient des concerts, des spectacles de danse, des démonstrations d'artisanat, des jeux traditionnels comme le Yoté et l'Awalé , ainsi que des ateliers de découverte d'instruments sénégalais tels que le sabar , le djembé , la kora et le balafon. L'événement comprendra également un défilé de mode et des expositions mettant en lumière les athlètes olympiques africaines et les arts visuels sénégalais. Des performances s'inspireront également du patrimoine, notamment du Kankurang , un rite d'initiation inscrit au patrimoine mondial de l'UNESCO.
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7. Du Marabi à l'Amapiano, la musique de Soweto façonne la culture mondiale
L'histoire musicale de Soweto reflète le parcours plus large de l'Afrique du Sud, marqué par les épreuves, la résistance, la fierté culturelle et les transformations démocratiques. Fondé dans les années 1930 comme refuge pour les populations marginalisées, Soweto a d'abord vu émerger une musique mêlant hymnes religieux, rythmes africains et jazz américain, le marabi devenant son instrument fondateur. Dans les années 1950, le kwela, porté par le pennywhistle, et le jazz des townships ont vu le jour, grâce à des musiciens tels que Spokes Mashiyane, Hugh Masekela et Kippie Moeketsi, qui ont contribué à diffuser les sonorités sud-africaines auprès d'un public plus large. Durant la lutte contre l'apartheid, la musique est devenue un vecteur essentiel de protestation et d'affirmation identitaire. Le mbaqanga, le gospel et les chants choraux ont reflété le vécu des communautés ouvrières. La transition démocratique des années 1990 a donné naissance au kwaito, un mélange de rythmes house, de chants et d'argot des townships. Aujourd'hui, l'amapiano perpétue la tradition d'innovation musicale de Soweto, mêlant lignes de piano, basse et voix soul. Des rues locales aux playlists internationales, la musique de Soweto reste intimement liée à l'histoire, à l'identité et à l'énergie créative de ses communautés.
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8. La Tanzanienne Jihan Dimack remporte le titre de Miss Grand International.
La Tanzanienne Jihan Dimack a remporté le titre de Miss Grand International 2026, s'imposant face à 75 concurrentes lors de la finale. Cette victoire fait d'elle la première Africaine à remporter ce titre et offre une nouvelle visibilité internationale à la Tanzanie dans les concours de beauté. L'Équatorienne Shyare Andrade a terminé première dauphine, suivie de la Néerlandaise Beau Megan Goos, de la Guatémaltèque Ximena Carrillo et de la Vietnamienne Emoura Phạm. Lors de la dernière épreuve de questions-réponses, les candidates devaient décrire les qualités d'une femme émancipée. Jihan Dimack a mis l'accent sur la bienveillance, affirmant que l'émancipation implique l'altruisme, la compassion et la volonté de se mettre au service des autres. Cette victoire marque une nouvelle étape importante dans une carrière de plus de dix ans dans les concours de beauté. Elle avait déjà représenté la Tanzanie au concours Miss Univers 2016.
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9. Des pyramides aux bazars : les incontournables du Caire pour les visiteurs
Le Caire peut sembler déroutant aux visiteurs qui s'y rendent pour la première fois. Cependant, son mélange de monuments antiques, d'architecture islamique médiévale, de quartiers historiques et d'une vie de rue animée récompense les voyageurs qui prennent le temps de l'explorer . La gastronomie est un point de départ essentiel pour découvrir cette ville antique, avec des plats tels que le foul medames et le koshari offrant un aperçu des traditions culinaires égyptiennes. Une promenade en felouque au coucher du soleil sur le Nil offre une perspective plus paisible sur la ville, tandis que les pyramides de Gizeh et le vaste site pyramidal de Saqqara témoignent de l'histoire antique de l'Égypte. Les visiteurs peuvent également explorer le Musée national de la civilisation égyptienne et ses momies royales ; faire du shopping au bazar historique Khan el-Khalili, fondé au XIVe siècle ; et visiter la citadelle du Caire et la mosquée de Muhammad Ali, plus connue sous le nom de mosquée d'Albâtre. Une promenade dans la rue El-Moez du vieux Caire révèle l'architecture médiévale, tandis que la rue Khayamiya, un bazar datant du XIIIe siècle, préserve le savoir-faire spécialisé des fabricants de tentes égyptiens.
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10. Eliud Kipchoge établit un record au marathon de Melbourne
Le légendaire marathonien kényan Eliud Kipchoge a établi un nouveau record du parcours au marathon de Melbourne, remportant la course en 2 h 09 min 10 s. Cette victoire marque la 17e victoire en marathon de sa carrière pour le double champion olympique de 41 ans, et sa première depuis le marathon de Berlin 2023. Le parcours empruntait des portions du circuit de Formule 1 d'Albert Park à Melbourne avant de se terminer au Melbourne Cricket Ground, où Kipchoge a ralenti pour saluer les spectateurs enthousiastes. L'Australien Thomas do Canto a terminé deuxième en 2 h 10 min 35 s, suivi de son compatriote Reece Edwards. Melbourne était la troisième étape du tour du monde de marathons de deux ans que Kipchoge prévoit de faire, avec pour objectif de couvrir les sept continents, y compris l'Antarctique. Les bénéfices des courses soutiendront les actions de la Fondation Eliud Kipchoge dans les domaines de l'éducation, du développement durable et de la santé.
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