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1. Première Biennale panafricaine d'architecture : lancement imminent
La Biennale panafricaine (PAB), premier événement continental d'architecture consacré aux pratiques spatiales africaines, a dévoilé les participants de sa première édition, qui se tiendra à Nairobi en 2026. Fondée par l'architecte Omar Degan, la PAB ambitionne de positionner l'Afrique comme un acteur majeur du discours architectural mondial, et non plus comme un contributeur marginal. Articulée autour du thème « Déplacer le centre : de la fragilité à la résilience » , la biennale réunira des architectes, des designers, des chercheurs et des acteurs du développement communautaire venus de tout le continent, parmi lesquels Djamel Klouche, Banga Coletivo, Raas Architects et MASS Design Group. Les participants représentent des domaines aussi variés que l'architecture, l'urbanisme, la préservation du patrimoine et le design participatif. Ils sont originaires de dizaines de pays, dont le Nigeria, le Maroc, le Sénégal et le Zimbabwe. L'exposition s'articule autour de trois axes thématiques, qui alimenteront les discussions sur le climat, les traditions architecturales vernaculaires et les visions spatiales de demain.
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2. Un nouveau film jamaïcain réhabilite les spiritualités africaines interdites
La réalisatrice jamaïcaine primée Sosiessia Nixon utilise son nouveau thriller, Stew Peas, pour explorer l' influence persistante de l'obeah . Cette tradition spirituelle d'origine ouest-africaine a été interdite par les autorités coloniales britanniques au XVIIIe siècle et demeure illégale aujourd'hui. Le film suit l'inspectrice Tessa, dont le mariage se désagrège après que son mari soit tombé sous l'emprise de leur servante. On découvre plus tard que cette dernière lui servait un ragoût de pois mélangé à son sang menstruel, un rituel d'amour lié à l'obeah. Nixon explique que l'histoire explore la relation complexe entre le christianisme et la spiritualité africaine, une tension ancrée dans le passé colonial de la Jamaïque. Les spécialistes de la culture affirment que l'obeah et les traditions apparentées ont longtemps été incomprises et stigmatisées malgré leur profonde signification historique. Les soutiens du projet espèrent qu'il encouragera des discussions plus larges sur le patrimoine, les systèmes de croyances et l'identité culturelle dans les Caraïbes.
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3. Comment l'exil et la collaboration ont façonné le jazz mondial
Depuis que Hugh Masekela a fui l'Afrique du Sud de l'apartheid pour Londres et New York en 1961, un flux musical continu circule entre Johannesburg, Londres et Chicago. Parmi les premiers artistes sud-africains à s'installer à Londres après Masekela figurent les membres des Blue Notes, qui ont insufflé un nouveau souffle au jazz britannique grâce au lyrisme et à l'intensité sud-africains. Puis vint le pianiste Bheki Mseleku en 1977, nominé au Mercury Prize et enrichissant le vocabulaire musical africain de la ville. Des décennies plus tard, au début des années 2010, le musicien britannique Shabaka Hutchings a tissé de nouveaux liens entre Londres et Johannesburg en collaborant avec des musiciens sud-africains locaux. À la même époque, le Total Refreshment Centre de Hackney est devenu un carrefour reliant les scènes musicales de différents continents. Aujourd'hui, cet échange d'influences se poursuit dans les deux sens, illustrant comment le jazz a évolué à travers des histoires partagées de migration, d'exil, d'expérimentation et de solidarité artistique au sein de la diaspora africaine.
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4. Un artiste zimbabwéen explore l'extraction à travers des matériaux recyclés
L'artiste Moffat Takadiwa, basé à Harare, collecte des déchets plastiques – touches de clavier, têtes de brosse à dents, capsules de bouteille, peignes et composants de vernis à ongles – dans les centres de recyclage et les décharges de la capitale zimbabwéenne, qu'il transforme en œuvres monumentales mêlant sculpture, textile et documents d'archives. Takadiwa assemble ces fragments en installations de grande envergure évoquant des textiles, des vêtements de cérémonie et des artefacts archéologiques. Sa pratique critique l'extraction coloniale, le déséquilibre du commerce mondial et la surconsommation, utilisant le paysage zimbabwéen – où les plastiques importés jonchent les périphéries de villes autrefois riches en ressources naturelles – comme matière première et sujet. À travers des processus laborieux de tri, de perçage et d'enfilage, Takadiwa crée des œuvres qui conjuguent beauté et critique. Son art met en lumière la possibilité de réparation et de renouveau tout en confrontant les conséquences environnementales et historiques de la consommation et de l'exploitation.
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5. Dix équipes africaines se préparent pour une Coupe du monde historique
L'Afrique enverra un nombre record de 10 équipes à la Coupe du Monde de la FIFA 2026 suite à l'élargissement du tournoi de 32 à 48 nations. Cette représentation accrue témoigne à la fois de la montée en puissance du football africain et d'années de plaidoyer pour une plus grande inclusion. La délégation comprend des habitués des grands rendez-vous comme le Maroc, le Sénégal, l'Égypte et l'Algérie, ainsi que des équipes émergentes telles que le Cap-Vert. Par ailleurs, le parcours historique du Maroc jusqu'en demi-finale de la Coupe du Monde 2022 au Qatar a transformé les attentes à travers l'Afrique, faisant passer le continent d'une simple participation aux tournois précédents à un véritable statut de prétendant au titre. Autre tendance notable : l'essor des entraîneurs locaux, huit équipes étant désormais dirigées par des managers formés au pays ou issus de la diaspora. Si les défis logistiques liés à l'immensité de l'Amérique du Nord pourraient empêcher les supporters locaux d'assister aux matchs, les analystes estiment que les importantes communautés de la diaspora africaine aux États-Unis et au Canada pourraient apporter un soutien précieux. Ce tournoi offre à l'Afrique sa meilleure opportunité à ce jour de remettre en question les structures de pouvoir traditionnelles du football.
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6. Le Ghanéen El Anatsui mène les ventes d'art de la Frieze New York
L'artiste ghanéen El Anatsui s'est imposé comme la vedette de Frieze New York 2026, l'une des plus importantes foires d'art contemporain au monde. Sa sculpture LuwVor I , réalisée en aluminium, cuivre et fil de fer, a été vendue pour 2,2 millions de dollars, devenant ainsi l'œuvre la plus chère de l'événement, et de loin. Une autre pièce, MivEvi III , créée à partir de capsules de bouteilles et de fil de cuivre, a quant à elle atteint 1,9 million de dollars. El Anatsui, âgé de 82 ans, est largement considéré comme l'un des plus grands artistes africains. Son utilisation caractéristique de capsules de bouteilles usagées revêt une profonde résonance historique : ces capsules proviennent de l'alcool que les colonisateurs européens échangeaient contre des Africains réduits en esclavage. La performance remarquable d'El Anatsui à la foire souligne la reconnaissance croissante du marché mondial de l'art contemporain africain et la pertinence durable de son œuvre, qu'il décrit comme « créer de la joie à partir de la tristesse ».
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7. Call of My Life donne une nouvelle identité au cinéma romantique nigérian
Comédie romantique nigériane Call of My Life Le film suit Soluchi , une chaleureuse conseillère clientèle dont la relation insatisfaisante avec son petit ami distant bascule lorsqu'un appel professionnel de routine la met en contact avec Eli, un homme captivé par sa voix. Écrit et interprété par Uzoamaka Power, le film ancre les codes classiques de la comédie romantique – triangle amoureux, rencontres fortuites et grandes déclarations – dans la chaleur culturelle typiquement igbo et le quotidien nigérian. Outre l'alchimie évidente entre Power et son partenaire, Andrew Bunting, le film bénéficie des performances remarquables de Beverly Osu et de Justin UG, humoriste devenu acteur. Cependant, la contribution la plus significative du film réside dans la représentation par Soluchi d'un archétype inédit pour Nollywood : une femme qui refuse de se compromettre pour entretenir une relation, choisissant d'être disponible émotionnellement selon ses propres conditions.
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8. Une étude révèle comment la pyramide de Gizeh a résisté aux tremblements de terre.
Une nouvelle étude publiée dans Scientific Reports suggère que la remarquable résistance aux séismes de la Grande Pyramide de Gizeh serait le fruit d' une ingénierie ancienne délibérée plutôt que d'un simple coup de chance. Des chercheurs de l'Institut national égyptien de recherche en astronomie et géophysique ont placé des accéléromètres à 37 endroits à l'intérieur et autour de la structure, et ont constaté que les vibrations internes se situaient dans une plage étroite et uniforme de 2,0 à 2,6 hertz. Cela signifie que le monument se comporte comme une structure très cohésive, répartissant uniformément les contraintes sismiques dans sa masse. Cet écart de fréquence empêche l'effet de résonance qui provoque l'effondrement des bâtiments modernes lors de séismes. La protection est également assurée par les fondations en calcaire, les chambres de décharge situées au-dessus de la Chambre du Roi qui agissent comme des amortisseurs naturels, et la conception symétrique et intrinsèquement stable de la pyramide, dont le poids est concentré à la base. Les chercheurs concluent que les architectes de la pyramide ont perfectionné leurs techniques au fil des générations, tirant les leçons d'effondrements structurels antérieurs, tels que celui de la pyramide de Meïdoum.
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9. Le corridor du patrimoine tunisien compte neuf sites inscrits au patrimoine mondial de l'UNESCO.
La Tunisie, malgré sa taille réduite, recèle une extraordinaire concentration de trésors culturels et historiques, dont neuf sites inscrits au patrimoine mondial de l'UNESCO, témoins de plus de 3 000 ans d'histoire . Habité à l'origine par des tribus berbères, le pays a ensuite abrité la Carthage phénicienne, des colonies romaines et les premiers établissements islamiques, chacun laissant une empreinte archéologique unique. Parmi les sites incontournables figurent l'amphithéâtre d'El Jem, datant du IIIe siècle et l'une des arènes romaines les mieux conservées au monde ; les ruines antiques de Carthage, aux portes de la capitale Tunis ; et Kairouan, quatrième ville sainte de l'islam. Les villages insulaires peu densément peuplés de Djerba, où se dresse la synagogue El Ghriba récemment restaurée, côtoient des merveilles architecturales telles que la médina de Tunis (VIIIe siècle) et la ville romaine de Dougga, perchée sur une colline. De plus, les visiteurs des zones humides restaurées du parc national d'Ichkeul, un sanctuaire écologique crucial pour des milliers de cigognes et de flamants roses migrateurs, peuvent profiter d'activités telles que des excursions en bateau et l'observation des oiseaux.
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10. Le sport nigérian vise la scène internationale
L'Abula , un sport typiquement nigérian inventé à Lagos en 1984, connaît un regain de popularité grâce à ses défenseurs qui militent pour une reconnaissance internationale. Créé par Elias Yusuf, professeur d'éducation physique, ce jeu combine des éléments du volley-ball, comme la formation à quatre contre quatre, avec l'utilisation d'une raquette rectangulaire pour frapper une balle de tennis par-dessus un filet. L'Abula , qui tire son nom d'un plat yoruba populaire, met l'accent sur le travail d'équipe, la rapidité de décision et l'agilité. Ce sport est présent au Festival national des sports du Nigeria depuis 1998 et compte de nombreux adeptes dans les écoles, les camps militaires et lors de compétitions locales. Malgré un financement, des infrastructures et une couverture médiatique limités, ses promoteurs estiment que son accessibilité et son identité culturelle pourraient favoriser son expansion en Afrique et au-delà. Les responsables espèrent qu'un soutien accru permettra à terme son intégration aux Jeux africains, aux Jeux du Commonwealth, voire aux Jeux olympiques, transformant ainsi une innovation locale en un sport mondial.
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