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1. L'Afrique du Sud figure parmi les meilleures destinations gastronomiques au monde
L'Afrique du Sud a été désignée comme l'une des meilleures destinations gastronomiques au monde pour 2026. Elle est le seul pays africain présent dans le classement des Readers' Choice Awards de Time Out. Le pays a obtenu un score de 94,26 % lors de ce sondage mondial, qui s'est appuyé sur les avis de milliers de lecteurs concernant leurs destinations culinaires préférées. L'Italie arrive en tête avec 96,92 %, saluée pour ses spécialités régionales, de la pizza napolitaine aux pâtisseries siciliennes en passant par le risotto milanais. L'attrait de l'Afrique du Sud réside dans la diversité de sa culture culinaire, façonnée par les traditions autochtones, les influences européennes et les contributions culinaires de ses nombreuses communautés. La cuisine du Cap-Malay, avec ses currys parfumés et ses plats cuits au four comme le bobotie, est particulièrement remarquable. Par ailleurs, la culture du braai, centrée sur la viande grillée et le boerewors, est un élément essentiel de la vie sociale du pays. Les fruits de mer côtiers, les restaurants raffinés du Cap et de Johannesburg, ainsi que les régions viticoles réputées renforcent encore son attrait, faisant de l'Afrique du Sud une destination de choix pour les voyageurs en quête d'expériences culinaires.
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2. Des cinéastes kenyans et soudanais en tête des prix du cinéma de Durban
Les cinéastes kényans et soudanais se sont distingués lors du Durban FilmMart 2026, un rendez-vous incontournable de l'industrie cinématographique africaine . Organisé à Durban, en Afrique du Sud, l'événement a réuni 1 131 professionnels du cinéma venus de 56 pays, sous le thème « Mondes en mutation : un regard sur soi ». La Kényane Neema Ngelime a remporté la première bourse de la Fondation nationale du cinéma sud-africaine pour son documentaire « The Ones With the Tempered Flowers », ainsi que quatre autres prix. Son compatriote Saitabao Kaiyare a quant à lui reçu une récompense pour « Heirs of No Regret » . Les films « Where Do I Belong? » du Soudanais Ibrahim « Snoopy » Ahmad et « Four Months and Ten Days » d'Alyaa Musa ont également été primés à eux deux. Les productions nigérianes ont brillé, notamment « The Boy Who Spoke Static », qui a remporté trois prix.
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3. Le label Afrobeats risque d'effacer la diversité musicale de l'Afrique.
L'utilisation généralisée du terme « Afrobeats » par l'industrie musicale mondiale comme terme fourre-tout occulte la diversité des musiques africaines et limite la reconnaissance des genres émergents, selon un article du Guardian. La chanteuse sud-africaine Tyla a mis en lumière ce problème après avoir remporté le prix du meilleur artiste Afrobeats aux MTV Video Music Awards 2024, expliquant que sa musique relève de l'amapiano, un genre de danse sud-africain distinctif. Des artistes nigérians tels que Tems, Burna Boy et Wizkid ont également contesté cette appellation, préférant des descriptions reflétant mieux leurs styles respectifs. Apparu au début des années 2010 comme catégorie marketing pour la musique contemporaine d'Afrique de l'Ouest, le terme s'est depuis étendu à des styles allant de la pop et du rap au gospel et à la musique alternative. L'auteur prévient que cette classification trop large peut nuire au développement d'identités musicales distinctes et affirme que des genres comme le banku, l'azonto et le zanku ont disparu faute de promotion et de documentation. Les commentateurs estiment que les artistes et les acteurs de l'industrie partagent une responsabilité, car nombreux sont ceux qui critiquent le terme tout en continuant de l'utiliser.
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4. Comment saint Augustin, figure emblématique de l'Afrique, influence le message du pape Léon XIII
L'accent mis par le pape Léon XIV sur l'amour, l'humilité, le dialogue et la paix mondiale témoigne de l' influence durable de saint Augustin , théologien du IVe siècle né dans l'actuelle Algérie. Selon l'historienne Catherine Conybeare, les origines africaines d'Augustin méritent une plus grande reconnaissance dans l'histoire de la pensée occidentale. Ce saint rhéteur et philosophe parvint à la cour impériale de Milan, se convertit au christianisme et passa le reste de sa vie comme évêque d'Hippone (aujourd'hui Annaba). Ses enseignements remettaient en question la soif de domination, avertissant que le désir de contrôler autrui corrompt en fin de compte ceux qui recherchent le pouvoir. Léon XIV, premier pape issu de l'ordre des Augustins, partage avec Augustin l'importance accordée à l'amour, à l'humilité intellectuelle et à la remise en question plutôt qu'à la certitude dogmatique.
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5. Lagos se prépare à mettre en valeur l'industrie de la mode africaine
Lagos accueillera CANEX WKND du 5 au 8 novembre 2026, mettant ainsi la mode africaine à l'honneur alors que le continent cherche à développer ses industries créatives et à renforcer son accès aux marchés internationaux. Organisé sous le thème « Quand le design africain rencontre les marchés mondiaux », l'événement permettra aux créateurs de rencontrer des acheteurs, des détaillants et d'autres acteurs du secteur grâce à des expositions, des présentations et une programmation axée sur l'exportation. Cette initiative s'appuie sur le Creative Africa Nexus, lancé en 2021, et sur l'engagement d'Afreximbank à hauteur de 2 milliards de dollars pour soutenir les secteurs créatifs et culturels africains. Son champ d'action dépasse le cadre de la mode et englobe le cinéma, la musique, la littérature, la gastronomie, les arts, l'artisanat et le design. Ce rassemblement vise à aider les créateurs africains à accroître leur production, à développer leurs entreprises et à être compétitifs à l'international.
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6. Rabat, au Maroc, mêle histoire et modernité
Rabat, la capitale du Maroc, allie traditions et sites historiques à une vie urbaine moderne et soigneusement planifiée, ce qui en fait une destination attrayante pour les voyageurs en quête d'une expérience plus authentique, loin des foules touristiques. Classée au patrimoine mondial de l'UNESCO, la ville possède de larges avenues arborées, des transports modernes, des attractions côtières et une médina facilement accessible. Pour une expérience optimale, privilégiez le printemps, le début de l'été ou l'automne, saisons où le climat est le plus agréable. Parmi les sites incontournables figurent le mausolée de Mohammed V, le Palais Royal et la nécropole de Chellah, où se côtoient vestiges romains et islamiques. La Kasbah des Oudaias, avec ses murs rose pâle, ses maisons bleues et blanches et son jardin andalou aux senteurs d'agrumes, mérite également le détour. Rabat offre un excellent rapport qualité-prix, avec une restauration et des transports abordables, même si des hôtels de luxe accueillent les voyageurs souhaitant se faire plaisir.
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7. Une danse virale sur TikTok ramène une star ivoirienne du zouk sur le devant de la scène.
L'icône ivoirienne de l'afro-zouk, Mathey, a conquis une nouvelle génération en 2023 grâce à son tube de 1996, « Ameyatchi », devenu viral sur TikTok. Ce morceau, qui explore les thèmes du pardon et de la résilience face aux rumeurs, a inspiré une tendance de danse si populaire que plus de quatre millions de vidéos l'utilisent désormais. Elle a ensuite enregistré un remix, contribuant à prolonger la popularité du titre. La musique de Mathey mêle les rythmes du zouk aux influences ivoiriennes, reflétant les thèmes de l'amour, des relations et de la condition féminine. Bien qu'elle se soit parfois éloignée de la scène, ses chansons sont restées un élément essentiel du patrimoine musical ivoirien. Ce regain de popularité a incité les jeunes auditeurs à découvrir son répertoire et a contribué à raviver l'intérêt pour l'afro-zouk. Mathey a sorti d'autres titres en 2024 et 2025. Ce retour en force illustre comment les réseaux sociaux peuvent reconnecter des artistes africains confirmés avec de nouveaux publics.
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8. Le musée de l'esclavage de Luanda aborde le rôle de l'Angola dans la traite négrière.
Le Musée national de l'esclavage d'Angola, situé à Luanda, préserve l'histoire du rôle du pays dans la traite transatlantique des esclaves. Fondé en 1977, le musée occupe l'ancienne chapelle de la Casa Grande, datant du XVIIe siècle, construite sur le site d'un ancien comptoir négrier où les captifs étaient baptisés avant d'être déportés de force vers les Amériques. La collection du musée comprend des chaînes, des fers, des armes, des pièces de monnaie, des objets religieux et des documents historiques illustrant le fonctionnement de la traite. Les expositions mettent également en lumière l'importance de Luanda et de Benguela comme principaux points de départ des personnes réduites en esclavage et envoyées dans les colonies portugaises, notamment au Brésil. Au-delà de la préservation des artefacts, le musée souligne les liens historiques indéfectibles qui unissent l'Angola, le Portugal et le Brésil.
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9. Une créatrice nigériane aspire à une reconnaissance internationale pour la couture africaine
Le créateur nigérian Mai Atafo contribue au rayonnement international de la mode africaine grâce à ses créations sur mesure, ses robes de mariée de luxe et ses défilés spectaculaires. En tant que directeur artistique de la marque ATAFO, il ambitionne de se faire un nom aux côtés des plus grandes maisons de luxe internationales. Ses créations ont séduit une clientèle prestigieuse, parmi laquelle Mo Abudu, Tiwa Savage et Banky Wellington, tandis que la présence du mannequin Naomi Campbell à son défilé de 2019 à Lagos a mis en lumière son travail. Atafo s'est lancé dans la mode après avoir modifié des vêtements du commerce pour les adapter à sa morphologie, notamment ses bras particulièrement longs. Il s'est ensuite formé en Italie et a obtenu un diplôme de tailleur à la Savile Row Academy de Londres. Alors qu'il prépare un nouveau défilé à Lagos, il reste déterminé à prouver que le savoir-faire africain peut rivaliser à l'échelle mondiale.
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10. Au Burkina Faso, les danseurs sourds ressentent la musique par les vibrations.
Au Burkina Faso, la chorégraphe Yaya Sanou a développé Vibra-Signe, une méthode permettant aux danseurs sourds et non verbaux de suivre la musique sans l'entendre . Les artistes dansent pieds nus sur une scène recouverte de caoutchouc et ressentent les percussions à travers le sol, tandis que des tapotements, des signes, des gestes et des expressions faciales traduisent le tempo et l'ambiance. Sanou a fondé la compagnie de danse Fientan il y a dix ans après avoir constaté que les écoliers sourds étaient rarement socialisés ; son nom signifie « sans handicap » en dioula. Depuis, la compagnie a acquis une reconnaissance nationale et internationale, remportant une médaille d'or pour la création chorégraphique aux Jeux de la Francophonie de 2023 à Kinshasa. Au-delà de la réussite artistique, ce projet favorise l'inclusion, la confiance en soi et le lien social dans un pays où les ressources et le soutien pour les personnes malentendantes restent limités.
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