AFRIQUE2050 : Turunesh veut promouvoir la liberté d'expression des femmes d'Afrique de l'Est à travers la musique

Par RadioTamTam

Sa musique est peut-être inspirée des traditions taarab et unyago, mais son style et ses messages innovent. L'artiste tanzanienne, Turunesh, respire la passion dans son chant et vise à représenter une nouvelle génération de femmes d'Afrique de l'Est, qui sont audacieusement sexo-positives. Turunesh est habilité. En tant que voix de premier plan au sein de la scène musicale alternative d'Afrique de l'Est, elle trace courageusement un chemin clair de musique inspirée du taarab et de l'unyago pour défier les récits traditionnels de la « musique africaine ». Surnommée la "conjuratrice de mondes", sa musique rappelle les racines côtières du taarab, Bi Kidude étant l'une de ses plus grandes influences musicales. "Je ne peux que rêver d'imiter son essence. Je fais appel à son esprit dans l'espoir d'écrire de la musique positive pour le sexe." Elle n'est peut-être pas une chanteuse de taarab traditionnelle mais à l'oreille curieuse, ses héroïnes oignent sa voix à travers des inflexions et des choix mélodiques, même lorsqu'elle chante en anglais.

Photo : Jenn Xu

Comment en êtes-vous entré dans la musique ?

Depuis que je suis tout petit, j’aspire à faire partie de quelque chose de musical. Même si j’aimais la musique, j’étais aussi très sûr que j’allais suivre la voie commerciale traditionnelle et devenir un paria des affaires. Ma mère et mon père sont tous deux des entrepreneurs autodidés et ils m’ont beaucoup inspiré. Ce n’est qu’après ma deuxième année d’université que j’ai clairement indiqué à mes parents que je ne ferais pas de stage. Au lieu de rentrer directement de Vancouver, j’ai planifié un arrêt au stand allongé à Londres, en m’écrasant chez mon ami. Pendant un mois, j’ai parcouru les rues en faisant des concerts à travers la ville et en rencontrant toutes sortes de créatifs. Avec le recul, c’était vraiment chaotique, parce que je ne connaissais presque personne à Londres à l’époque. J’avais juste l’impression que faire de la musique était une nécessité pour moi et ma communauté. Je suis reconnaissant parce que ce moment m’a défini en tant qu’artiste. J’ai fait Coastal Cider immédiatement après et c’est l’un de mes albums les plus forts à ce jour.

Décrivez votre son en trois mots.

Sensuel, hypnotique et mystérieux.

Comment décririez-vous vos influences musicales ?

De l’instrumentation aux paroles en passant par les messages que je transmets, je fais de la musique traditionnelle tanzanienne dans tous les sens du terme. Je suis ému par différents genres, dont le ngoma, le taarab et la musique unyago. Ngoma est essentiellement de la musique de batterie. Les gens confondent le ngoma avec les afrobeats parce que c’est lourd de percussions, mais je ne comparerais pas les deux parce que les percussions diffèrent de différentes régions, y compris la fréquence avec laquelle les tambours sont joués. Quand je fais de la musique d’inspiration afro, comme dans ma chanson « Asili Spirits », je m’assure d’utiliser des tambours tanzaniens.

J’ai l’impression de forger nécessairement quelque chose de nouveau avec ces genres, plutôt de les populariser. Je ne veux pas seulement chanter ces chansons, mais je veux que les femmes tanzaniennes les embrassent et chantent avec moi, et nous faisons écho à ce que nous disons unyagoni,ce qui signifie avec un autre.

Turunesh "Cigarette" Live Performancewww.youtube.com

Dans des chansons comme « Peninsula Fantasy », vous explorez des sujets autour de la sensualité et de la consommation de substances. En tant que femme d’Afrique de l’Est, hésitez-vous à aborder des sujets tabous dans votre musique ?

À mon avis, la sensualité est à la base de la culture swahili. C’est notre plus grand tabou et notre caractéristique la plus déterminante. Nous avons tout un rituel et une école de pensée appelés « unyago » qui sont dirigés par des femmes âgées et dédiés à enseigner aux jeunes femmes d’âge comment avoir des relations sexuelles agréables et se protéger des dangers physiques et spirituels. C’est à la fois une initiation et une célébration de la sensualité des femmes. La musique et la danse sont une grande partie de ce rituel, mais l’unyago en tant que genre musical et forme de danse est sa propre pratique. Il n’y a pas de tabou pendant unyago, les femmes sont parmi les femmes – les corps nus et les langues libérées sont libres de faire et de dire ce qu’ils voulent.

Mon prochain album contient des hymnes qui célèbrent le sexe à travers un vocabulaire intrépide et des métaphores explicites, les deux sont caractéristiques de la culture swahili. Je considère ces chansons comme une révolution culturelle, en particulier cette chanson unyago sur le fait de recevoir et de ne faire qu’un avec plaisir. Je suis en effet un sex-symbol swahili.

Comment s’est déroulé l’ouverture pour des géants comme Burna Boy et Wizkid à Vancouver?

Cela peut être intimidant d’être un ouvreur, car il est de notre responsabilité de revigorer / réveiller la foule. Mes performances sont influencées par la façon dont le public me reçoit, de sorte que l’accueil positif des deux spectacles m’a laissé me sentir élevé plutôt qu’intimidé. Le concert de Burna Boy au Vogue Theatre a été l’une de mes meilleures performances à ce jour. La plupart des spectateurs étaient d’origine africaine et leur présence et leur énergie étaient inégalées. Avoir autant d’Africains de la diaspora au même endroit juste vibing et se connecter les uns avec les autres était une bénédiction. Je suis reparti de cette performance en érant que j’étais destiné à être une star un jour.

Quel a été l’aspect le plus gratifiant de votre parcours jusqu’à présent?

En tant qu’artiste fièrement indépendant, j’ai créé mon propre label et entreprise créative, Neshå Empire. Le calibre immensément élevé de l’art que j’ai entrepris de créer pour mon prochain album signifiait que la décision de créer Neshå Empire, de me signer et d’investir en moi était incroyablement effrayante. La pression s’effritait souvent, mais mon équipe croyait en moi sans l’ombre d’un doute. Sans ma co-directrice créative, Jenn Xu,et mon producteur, Tim Lyre,je n’aurais pas Neshå Empire ou Satin Cassette, ce seraient toujours des fichiers de démo et des rêves sur un disque dur. Je leur suis éternellement
SOURCE : OKAYAFRIQUE

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