AFRIQUE 2050 : La collection de mode surréaliste de Yasmina Atta s'inspire du cinéma africain

25 août 2020 à 00h27 - 417 vues

Par Natashah Hitti

Yasmina Atta, diplômée de Central Saint Martins, s'est tournée vers le film Nollywood pour concevoir sa collection de mode «métamorphosée» , qui explore l'identité africaine post-coloniale.

La collection, appelée Kosmos in Blue, comprend trois looks différents créés par Atta lors du verrouillage du coronavirus pour son projet d' études supérieures .

Le créateur nigérian a réuni une gamme éclectique de références pour créer les vêtements, du folklore africain et de l'architecture haoussa aux personnages d'anime japonais et aux films retrofuturistes des années 1960.

Les créations qui en résultent visent à raconter une histoire de transformation à travers la création de ce personnage «hybride», qui combine des éléments de mysticisme et de futurisme, et la culture occidentale et africaine.

Ses images pour la collection ont été délibérément données une sensation vintage et basse résolution.

Atta s'est particulièrement inspiré du réalisateur sénégalais Djibril Diop Mambéty, célèbre pour ses représentations oniriques de la société africaine post-indépendante dans les années 1960 et 1970.

Afin d'explorer «le surréel chez une personne qui émerge d'une identité africaine post-coloniale», le designer a créé l'image d'une personne qui se métamorphose à l'aide d'ailes de papillon motorisées.

Les ailes, en cuir gravé au laser avec des motifs tribaux traditionnels, sont associées à une veste en cuir dotée d'un col bouffant, d'une mini-jupe en blocs et de jambières en laine.

Ce soi-disant caractère hybride représente le mélange diversifié de cultures qui a surgi dans de nombreux pays africains à la suite de la colonisation européenne de la majorité du continent, dont la plupart des pays africains n'ont obtenu leur indépendance qu'au milieu du XXe siècle.

La collection Atta incarne ce croisement en canalisant des éléments de mysticisme et de futurisme, tirés de la culture africaine historique et moderne ainsi que de la culture européenne contemporaine.

Des méthodes plus technologiques d'accessoires mécaniques et d'imprimés gravés au laser sont appliquées à des matériaux classiques, comme la laine et le cuir, pour créer une représentation visuelle du choc entre la tradition et la culture pop des années 60.

Elle a également utilisé des matériaux tels que des perles, de la mousse et du carton recyclé.

"J'ai tiré des références de ces deux cultures [d'Europe et d'Afrique] qui contenaient des aspects de mysticisme ou des visions de l'avenir", a déclaré Atta à Dezeen.

«J'ai regardé [la musicienne de jazz américaine] Alice Coltrane par exemple, mais je ferais également référence à Mami Wata, la divinité africaine», a-t-elle poursuivi.

"Les pièces finales reflètent un mélange de cette recherche, mais elles deviennent également ouvertes à l'interprétation."

Certaines parties des vêtements, comme les jambières structurées, font référence à l'anime japonais - la série Gundam en particulier, qui présente des robots géants.

Pour d'autres parties, Atta s'est tourné vers des films des années 1960 mettant en vedette la mannequin et actrice américaine Donyele Luna pour explorer les représentations du futur.

Elle voulait également apporter des aspects de l'industrie cinématographique nigériane, autrement connue sous le nom de "Nollywood", car cela met en valeur les influences occidentales aux côtés de croyances anciennes telles que le folklore africain.

Un certain nombre de diplômés de Central Saint Martins ont récemment repoussé les limites de la conception de vêtements traditionnels. La diplômée en mode de Central Saint Martins, Dahee Kim, a créé des vêtements avec des attaches au dos en forme de bulbe qui servent également de fauteuils poires impromptus pour sa collection finale.

Basée sur la conception des uniformes scolaires, sa collection visait à canaliser des qualités ludiques et enfantines, y compris un «abandon des règles».

Jessan Macatangay, qui est également diplômé de l'université d'art et de design cette année, a utilisé des cadres de chaise déconstruits dans ses créations pour symboliser la façon dont les gens portent le poids des luttes personnelles.

Les cinq looks deviennent progressivement plus légers et moins encombrants car ils incluent progressivement moins d'éléments de mobilier.

SOURCE: DEZEEN

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