AFRIQUE 2050 : "Black Is King" fait référence à diverses traditions africaines à travers la mode

16 août 2020 à 21h22 - 491 vues

Beyonce amplifie la diversité des cultures à travers la diaspora africaine.

Dans cette op-ed, historienne de la mode et commissaire des pauses-Jamal Darnell Lisby en bas de la mode du noir est roi et leurs liens avec des régions spécifiques africaines, cultures , et traditions.

Au fil des ans, la mode a été un élément essentiel de la façon dont Beyoncé communique, en particulier l'autonomisation des Noirs. Dans le prolongement de son album studio Le Roi Lion 2019 : Le cadeau , son dernier film musical Black is King réinvente le classique de Disney Le Roi Lion à travers les yeux des gens au lieu d'animaux animés numériquement. De cette façon, Beyoncé, qui agit en tant que narratrice du film, est en mesure d'aider à éloigner la société des tropes conditionnés des peuples africains tout en utilisant des vêtements pour subvertir ouvertement et subtilement le récit de 1994 en une ode exécutée avec goût à la vraie beauté de l'Afrique et de ses gens. À travers la mode de Black Is King,il nous introduit à de nouvelles perspectives à travers le design qui amplifie l'élégance collective des corps noirs et la diversité des cultures diasporiques africaines.

La styliste de longue date de Beyoncé, Zerina Akers, a été la costumière du film, commandant des créations personnalisées à une abondante sélection de designers de la diaspora africaine et de l'extérieur. Bien que Beyoncé ait travaillé avec de nombreuses maisons de mode comme Burberry, Valentino et Mugler, il y a eu un effort concerté pour présenter une gamme de travaux de Black et d'autres créateurs de couleur à égalité avec leurs pairs de la mode. Des designers comme Jerome LaMaar, Loza Maléombhoa et Alon Livné et des labels comme Tongoro Studio ont interprété des symboles traditionnels de diverses cultures africaines pour rendre hommage à la richesse artistique du continent. En mettant de côté la reconnaissance des noms et en examinant la matérialité et le récit purs, les styles de  Black is King sont cohésifs et électrisants, permettant à la perspective inspirante de chaque designer d'ajouter à l'histoire captivante et de mettre en valeur les multitudes de peuples africains et de traditions culturelles

Il y a des signes de tête à des accessoires spécifiques qui aident à se lier à l'intrigue de  Black is King  tout en maintenant un niveau constant d'admiration pour ces cultures. Une représentation uniforme dans l'art de Beyoncé est la déesse Yoruba des rivières et de la fertilité, Oshun. Que ce soit le début du film portant une robe blanche Wendy Nichol reconstituée en organza japonais blanc et habotai de soie blanche marchant dans les vagues ondulantes ou en portant la robe Balmain marigold avec un corsage plissé à épaules dénudées vers la fin du film, ces modèles ont véhiculé un lien avec Oshun et la spiritualité. Comme célébré dans Limonade, Oshun signifie renouveau et vie. Autres modes dans Black Is Kingqui a montré l'essence d'Oshun incluent la robe tentaculaire du designer sénégalais Adama Ndiaye et le gele en forme de halo. Il y a aussi, bien sûr, la robe perlée de la créatrice brésilienne Alexandrine que nous avons vue sur les photos de la sortie 2019 de «Spirit» et coiffée du superbe masque de cauris de «Queen of the Cowries» Lafalaise Dion . 

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Beyoncé dans Wendy Nichol. Photo: Disney +

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Beyoncé à Adama Paris. Photo: Disney +

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Beyoncé à Balmain. Photo: Disney +

En ce qui concerne les textiles africains et les traditions vestimentaires, en particulier l'Afrique de l'Ouest, les costumes du film créent un dialogue entre les coutumes respectées et la mode contemporaine. L'histoire de la ciredans la région, qui a des origines néerlandaises, et sa récupération par les communautés africaines est très vitale pour le continent. Pendant la colonisation hollandaise de l'Indonésie, les impressions de cire n'ont pas pénétré le marché local en tant que bien rentable; transformant leurs sites sur un nouveau consommateur, les communautés ouest-africaines ont adopté le textile comme moyen de s'assimiler au paysage colonial eurocentrique. La subversion de ce textile par des créateurs africains contemporains pour diriger un nouveau cours d'impression de cire stimulant est incroyable. Des pièces telles que la combinaison Mugler imprimée (dans «My Power»), la robe multicolore incrustée de cristaux Vrettos Vrettakos (dans «Find Your Way Back»), la veste cintrée imprimée florale Venny Etienne (dans «Déjà»), ou la Erdem La robe à imprimé floral (dans «Mood 4 Eva») a involontairement attiré l'attention sur l'essence des nuances décoratives de l'imprimé wax.

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Beyoncé à Erdem. Photo: Disney +

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Beyoncé dans Vrettos Vrettakos. Photo: Disney +

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Beyoncé dans Mugler. Photo: Disney +

Une autre tradition textile décrite tout au long du film est la pratique textile complexe de Bògòlanfini, qui est une pratique intégrale au Mali. L'agencement unique de symboles et de formes créés par des espaces non teints sur le textile Bògòlanfini est indéniablement ressenti à travers le body Loza Maléombho à larges épaules à motifs géométriques noir et blanc avec des boutons de masque figuratifs dans la scène «Déjà». Le motif répétitif dans son coloris noir et blanc dans le body est presque une extrapolation abstraite des motifs géométriques du textile traditionnel, créant une continuité avec le décor ouest-africain de cette partie du film - le drapeau ghanéen a été balancé par des danseurs de sauvegarde, révélant que partie du récit. Aditionellement, les boutons du body Maléombho évoquent également une parure d'or similaire que l'on voit sur les couronnes portées par les dirigeants du peuple Akan au Ghana et en Côte d'Ivoire. Il y a aussi des références à l'esprit géométrique du Bògòlanfini dans les robes flottantes NGOR et BIRMA du Tongoro Studio que Beyoncé portait dans «Brown Skin Girl».

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Beyoncé à Tongoro. Photo: Disney +

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Beyoncé dans Loza Maléombho. Photo: Disney +

La danse étant la pierre angulaire des expériences visuelles de Beyoncé, en plus d'être fonctionnelle, ses costumes et ses modes sont conçus pour ajouter du drame à la performance et à des mouvements spécifiques. La danse a toujours fait partie intégrante de nombreuses cultures africaines, sur le plan religieux et pour le divertissement. Dans la veine plus religieuse de la danse et des cérémonies, le peuple Mossi, originaire du Burkina Faso moderne, est connu pour son costume de danse Ouangos composé de masques stylisés allongés et de capes fibreuses superposées. De la volumineuse robe à franges et du fedora à franges de Timothy White, collaborateur de longue date de Beyoncé, dans «Water», le poncho de cristal par Area dans «Find Your Way Back»,

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Beyoncé in Lace by Tanaya. Photo: Disney+

Dancer at colorful Bwa mask ceremonial dance near Ouagadougou Burkina Faso.

Danseur à la danse de cérémonie du masque Bwa coloré près de Ouagadougou, Burkina Faso. DIETMAR TEMPS, COLOGNE

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Beyoncé dans Timothy White. Photo: Disney +

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Beyoncé dans Area. Photo: Disney +

Les bandeaux sont un autre symbole glorieux de l'héritage de la diaspora africaine en raison de leurs attributs de couronne. Les caractéristiques somptueuses des bandeaux signifient un sentiment de fierté pour de nombreux Africains. Identifiés comme le gele au Nigéria et le duku au Ghana, les headwraps sont les points vocaux de chacun des ensembles de Beyoncé pour compléter sa célébration non verbale de Blackness. Des illustrations notables du bandeau sont présentes dans le turban personnalisé de Sarah Soko Millinery coiffé d'un trench-pull en dentelle nigériane perlé à la main assorti par Jerome LaMaar dans «Déjà;» le gele rose structuré porté avec une robe en mousseline de soie de Molly Goddard dans «Water»; ainsi que les turbans Laurel DeWitt et Alon Livné vus dans «Find Your Way Back» et tout au long du film.

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Beyoncé dans Jerome LaMaar et Sarah Soko Millinery. Photo: Disney +

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Beyoncé in Molly Goddard. Photo: Disney+

S'éloignant des connexions ouest-africaines, les images à la mode de Black is King ont également des signaux puissants pour les cultures originaires d'Afrique centrale et australe. À l'  époque de la  limonade , la mode désignant les peuples de ces régions était essentielle pour lui transmettre son appréciation. Le Mangbetu a pratiqué l'élongation de la tête Lipombo , qui dans «Brown Skin Girl», Beyoncé réinterprète avec l'arrangement de sa coiffure tressée dans une scène vêtue d'une robe noire en tulle sirène Timothy White. En bref, les liens tressés tissés sur le corsage de la robe en dentelle dessinée par Déviant La Vie dans «Nil» amène à se demander si la tradition des chapeaux et masques au crochet populaire parmi les Bamilékés originaires du Cameroun en a été l'inspiration.

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Beyoncé dans Timothy White. Photo: Disney +

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Portrait d'une femme Mangbetu en REPublique DEMocratique du Congo. (Photo par Michel HUET / Gamma-Rapho via Getty Images) MICHEL HUET

Quand on pense à la culture des groupes indigènes d'Afrique australe, les modes du film éclairent les délimitations de la robe Herero. Les Herero sont originaires de Namibie; après la colonisation du pays par les Allemands au début du XXe siècle, les femmes Herero ont intégré le style édouardien dans leur vie quotidienne. De la fin du dix-neuvième siècle à la première décennie du vingtième, la mode féminine a continué à perpétuer la silhouette aux larges épaules de Gibson, en resserrant la taille et en ayant des manches et des jupes volumineuses qui ont créé une forme semblable à un sablier. . Lorsque les Allemands ont abandonné le contrôle de la région, les femmes Herero ont récupéré ce style comme une forme de solidarité et de garder vivants les souvenirs du génocide Herero. 

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Beyoncé dans la collection Alejandro. Photo: Disney +

Herero women wearing traditional headgear Okahandja Namibia.
Les femmes Herero portant des couvre-chefs traditionnels, Okahandja, Namibie. (Photo par DeAgostini / Getty Images) DEA / S. BOUSTANI
pBeyonc in Mia Vesper. Photo Disneyp

Beyoncé dans Mia Vesper. Photo: Disney +

Mucubal especially women are famous for the way they dress. The latter wear an original and unique headdress called the...
Mucubal, en particulier les femmes, sont célèbres pour la façon dont elles s'habillent. Ces derniers portent une coiffe originale et unique appelée l'Ompota. (Photo par Eric LAFFORGUE / Gamma-Rapho via Getty Images) ERIC LAFFORGUE

Il y avait également une présence significative de l'utilisation de la mode pour établir des liens avec les Zoulous, originaires d'Afrique du Sud. Les ensembles Burberry en peau de vache dans «Déjà» parlent de l'utilisation de ce matériau pour les boucliers Nguni. La combinaison personnalisée imprimée léopard et ornée de cristaux et la cape assortie de Valentino portée dans «Mood 4 Eva» évoque l'histoire largement connue des Zoulous des peaux de léopard en tenue de cérémonie. S'appuyant sur les connotations de léopard, la robe à épaules dénudées Kujta & Meri avec une fente profonde et un chapeau dans la même scène dégage des interprétations plus abstraites de la peau d'animal, en particulier étant entourée et marchant majestueusement au milieu des figurants portant des ensembles imprimés léopard. Encore une fois,  Black is King  représente la façon dont les concepteurs du film interprètent, connectent et célèbrent les cultures diasporiques africaines.

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Beyoncé à Burberry. Photo: Disney +

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Guerriers zoulous lors des célébrations de la Journée du patrimoine. (Photo par Gallo Images / Photo par Khaya Ngwenya / Gallo Images via Getty Images) GALLO IMAGES
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Beyoncé dans Valentino. Photo: Disney +

South African Zulu King Zwilithinic  surrounded by his warriors and bridal entourage on the occasion of his wedding to...
Le roi zoulou sud-africain Zwilithinic (C; en peau de léopard), entouré de ses guerriers et de son entourage nuptial, à l'occasion de son mariage avec la princesse Wantferubi des Swazis, Zululand, Afrique du Sud. (Photo par Volkmar Wentzel / Hulton Archive / Getty Images) VOLKMAR WENTZEL

À une époque où nous désapprenons l'histoire conditionnée qui soutenait l'eurocentrisme blanc,  Black is King  aborde simultanément le fait que les Noirs ne sont pas des monolithes mais possèdent des nuances culturelles qui les unissent à travers l'art, la musique, la danse et l'habillement, entre autres. Même si Beyoncé était la figure centrale du film, elle a suscité de manière désintéressée le caractère coloré et brillant du continent africain et de tous ses peuples. En plus de continuer à créer, supposément, un lien spirituel profond avec le continent et ses habitants, ce film continue le travail collectif visant à dissiper les perceptions historiques désastreuses en faveur de l'illumination de l'abondance culturelle exquise des cultures africaines et afro-diasporiques.

SOURCE: TEEN VOGUE

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